题名

戲曲贊助與街戲的變遷:以新加坡韭菜芭城隍慶典為例

并列篇名

Theatrical Patronage and the Social Changes of Street Opera: A Case Study of the Lorong Koo Chye Sheng Hong Temple Festival in Singapore

DOI

10.30157/JCRTF.200703.0008

作者

余淑娟(Yee Sok Kiang)

关键词

街戲 ; 戲曲贊助 ; 贊助者 ; 廟宇 ; 劇團 ; 韭菜芭城隍廟 ; street opera ; theatrical patronage ; patron ; temple ; opera troupe ; Lorong Koo Chye Sheng Hong Temple

期刊名称

民俗曲藝

卷期/出版年月

155期(2007 / 03 / 01)

页次

227 - 264

内容语文

繁體中文

中文摘要

1970年代中葉,新加坡社會興起一股討論街戲存亡的風潮,政府高層乃至市井小民,咸以為華族戲曲已步入一個沒有觀眾的時代。1980年代以降,新加坡韭菜芭城隍廟卻因演出華族戲曲檔期之多,成為戲曲贊助者和觀眾最多的華族廟宇。在一個年輕人普遍接受英式教育,且華文傳統文化普遍沒落的新加坡,韭菜芭城隍廟卻能在單一慶典上,創造出演出上百日的佳績,誠屬不易。本文擬以韭菜芭城隍廟的案例,從「戲曲贊助」的角度思考街戲的功能,街戲的演出目的?贊助街戲演出的是誰?街戲的觀眾是誰?贊助者對街戲的演出有何影響?街戲的這種贊助方式是否有階段性的差異?等諸多問題。試圖透過這些問題的解答,以回應當地盛行的「沒有觀眾的戲劇演出如何成戲劇」的論述,並給與街戲一個較為正確和公允的評價。本文將以近年捐助「清溪顯佑伯主聖誕」的街戲贊助者和演出劇團為主要素材,配合筆者的實地觀察,探討廟宇(宗教建制)、贊助者、戲曲劇團三者的互動關係,以呈現街戲這類戲曲演出形式的宗教和文化意義,以及街戲近二十年來的變遷風貌。

英文摘要

The status of street opera was a subject of debate in the mid 1970s in Singapore. It was widely believed in the general public and government officials that this street opera, performed in various Chinese dialects, had been entering an audience less age. Since the 1980s, however, the Lorong Koo Chye Sheng Hong Temple has become the Chinese temple receiving the best financial patronage and attracting the largest audience because of its frequent scheduling of Chinese opera. In a country where young people mostly receive English education and where Chinese tradition is on the wane, it is remarkable that the Lorong Koo Chye Sheng Hong Temple set a record of staging opera in 100 consecutive days for one single festival. This paper examines Lorong Koo Chye Sheng Hong Temple as a case study and considers the following issues from the perspective of ”theatrical patronage,” for example, the functions of the street opera, the audiences and the patronage of the opera and its influences, if the patronage changes from time to time. In addressing these issues, I respond to the prevalent discourse of ”how could an audience less theatrical performance he called theatre?” and give a more accurate and fair evaluation of the Street opera. This paper mainly studies the patronage and theatrical troupes of ”Sacred Birthday of the Magnificent and Protective Lord of the Clear Creek” (Sacred Birthday of Qing Xi Xian You Bo Zhu) Based on my own field observation, 1 explore the three way relations between temple (religious institution), patrons, and theatrical troupes, to present the religious and cultural meanings of such opera performances as well as the transitions within the last twenty years.

主题分类 人文學 > 藝術
参考文献
  1. 《中國戲曲志•福建卷》編輯委員會(1993)。中國戲曲志•福建卷。北京:文化藝術出版社。
  2. 《中國戲曲志•廣東卷》編輯委員會(1993)。中國戲曲志•廣東卷。北京:中國ISBN中心。
  3. 《新加坡安溪會館鑽祠紀念特刊》編輯委員會(1984)。新加坡安溪會館鑽禧紀念特刊
  4. Bryson, Norman.(1988).Calligram: Essays in New Art History from France.
  5. Cahill, James.(1994).The Painter`s Practice: How Artists Lived and Worked in Traditional china.New York:Columbia University Press.
  6. Cheung, Homer Hui-ming.(1951).Chinese Theatrical Troupes in Singapore.Chinese Society Singapore Annual.
  7. Guy, Nancy A.(2005).Peking Opera and Politics in Taiwan.
  8. Haskell, Francis.(1987).Past and Present in Art and Taste: Selected Essays.
  9. Haskell, Francis.(1980).Patrons and Painters: A Study in the Relations between Italian Art and Society in the Age of the Baroque.
  10. Lee, Tong Soon.(1998).Performing Chinese Opera and Constructing National Culture in Singapore.
  11. Li, Chu-tsing,James Cahill(1989).Artists and Patrons: Some Social and Economic Aspects of Chinese Paintings.
  12. Perris, Arnold.(1978).Chinese Wayang: The Survival of Chinese Opera in the Streets of Singapore.Ethnomusicology.
  13. Westfall, Suzanne R.,avid Scott Kastan(2006).The Oxford encyclopedia of British literature.New York:Oxford University Press.
  14. White, Paul Whitfield,Suzanne R. Westfall.(2002).Shakespeare and Theatrical Patronage in Early Modern England.
  15. Yung Sai Shing,Chan Kwok Bun.,Tong Chee Kiong(2003).Leisure, Pleasure and Consumption: Ways of Entertaining Oneself.Past Times: A Social History of Singapore.
  16. 王嵩山(1988)。扮仙與作戲。板橋:稻鄉出版社。
  17. 田仲一成(1986)。祭祀性戲劇的傳播原理。民俗曲藝,39,41-68。
  18. 田仲一成、云貴彬、王文勛(2004)。明清的戲曲―江南宗族社會的表象。北京:北京廣播學院出版社。
  19. 余淑娟(2005)。十九世紀末新加坡的華族戲曲―兼論戲曲、族群性和品味。南洋學報,59,56-71。
  20. 沈惠如、臺北市現代戲曲文教協會(1998)。論臺灣歌仔戲與新加坡的交流。秋月對歌:臺灣新加坡歌仔戲的發展與交流研討會論文集,臺北:
  21. 林緯毅(2005)。國家發展與鄉區廟宇的整合:以淡濱尼聯合宮為例。「民問文化與華人社會國際學術研討會」會議論文
  22. 邱坤良(1979)。民間戲曲散記。臺北:時報文化出版社。
  23. 威廉斯、劉建基(2005)。文化與社會的新詞彙。北京:生活‧讀書‧新知三聯書店。
  24. 韭菜芭城隍廟聯誼會(1999)。中國廈門歌仔戲劇團蒞新演出特刊
  25. 韭菜芭城隍廟聯誼會(1997)。韭菜芭城隍廟慶祝「安溪顯佑伯主」奉把八十周年暨新廟落成紀念特刊
  26. 容世誠(1997)。潮劇扮仙戲的《六國封相》―新加坡的演出觀察。戲曲人類學初探:儀式、劇場與社群,臺北:
  27. 徐李穎(2002)。新加坡國立大學中文系。
  28. 泰勒、威利斯、吳靖、黃佩(2000)。媒介研究:文本、機構與受眾。北京:北京大學出版社。
  29. 張學權(1993)。新加坡,新加坡國立大學中文系。
  30. 張學權、包愛國(2003)。街戲―新加坡的文化孤兒
  31. 曹意強(2001)。藝術與歷史。杭州:中國美術學院出版社。
  32. 畢觀華(1988)。新加坡地方戲發展史略。亞洲研究,11,56-71。
  33. 陳育崧、林孝勝(1975)。石叻古蹟。新加坡:南洋學會。
  34. 廖奔(1997)。中國古代劇場史。鄭州:中州古籍出版社出版社。
  35. 福建省地方志編纂委員會(2000)。福建省志•戲曲志。北京:方志趙山林。
  36. 趙山林(1990)。中國戲曲觀眾學。上海:華東師範大學出版社。
  37. 趙婉儀(2000)。新加坡,新加坡國立大學中文系碩士學位論文。
  38. 蔡文婷(2004)。弦歌不輟―臺灣戲曲故事。臺北:光華畫報雜誌。
被引用次数
  1. 林鶴宜(2016)。從演出劇目看新加坡在地職業劇團對臺灣歌仔戲的接受和創發─以「新賽鳳」為例。民俗曲藝,191,5-70。