题名

混雜與交融的「傳統」想像:馬來西亞在地職業戲班「麒麟」閩劇團歌仔戲劇目及演出觀察

并列篇名

The Intertwined and Integrated Imaginations of "Tradition": Some Observations on the Repertoire and Performance of Kî-lîn (麒麟) Professional Hoklo (Min) Opera Troupe in Malaysia

作者

林鶴宜(Lin Ho-yi)

关键词

歌仔戲 ; 福建戲 ; 做活戲 ; 傳統 ; 麒麟閩劇團 ; Taiwanese folk opera (gezaixi) ; Fujian opera (gezaixi) ; extemporaneous performance (tsò-uàh-hì) ; tradition ; Kî-lîn (麒麟) Professional Hoklo (Min) Opera Troupe

期刊名称

民俗曲藝

卷期/出版年月

198期(2017 / 12 / 01)

页次

63 - 126

内容语文

繁體中文

中文摘要

過去幾世紀,因為戰爭和經濟等因素,龐大的華人群體持續從中土外遷,在海外各個角落建構了或集中或分散的華人居住帶,從而將華人文化傳播到世界各地。臺灣以其特殊的歷史背景,諸多因緣會合,成為其間重鎮。研究華人文化,不可忽略海外華人的成果,同樣的,研究臺灣歌仔戲,亦不可忽略歌仔戲流播至海外的發展,特別是大陸福建及新、馬二地。學界對大陸薌劇的關注頗多,近年來,擁有一定觀眾群的新、馬「福建戲」(演出歌仔戲)也逐漸受到注意,研究成果卻失衡的偏重新加坡。馬來西亞的民間職業歌仔戲班和新加坡一樣,皆承襲了臺灣歌仔戲「做活戲」(幕表戲)的運作機制。本文首先回顧馬來西亞歌仔戲流傳的背景條件和研究概況;探析馬來西亞在地職業歌仔戲班目前所面臨的現實處境、活動情形與經營策略,並以其間最具歷史地位和重要性的「麒麟」閩劇團為核心,透過劇團一份珍貴的內部資料,分析其「常演劇目」除了繼承臺灣歌仔戲劇目外,如何從多劇種與多文化的土壤中,汲取養料,展現在地新編劇目的創造力。最後,以「麒麟」閩劇團與臺灣演員的一次合作演出為例,說明馬來西亞的在地職業歌仔戲班,如何落實其經營策略,既聯合、又抵拒當前的強勢文化和娛樂,與純「歌臺」表演和來自中國的薌劇及泰國的潮劇團相競爭。不僅反映所處的環境,亦在其求生存的選擇中,建構了多文化混雜、交融下的新「傳統」。

英文摘要

Over the past centuries, large groups of Chinese people emigrated from Mainland China to flee from wars or to make a better living. These Chinese people spread Chinese culture to every corner of the world by settling down in other lands and establishing centralized or dispersed communities. Taiwan, with its unique historical background, happened to be one of the most significant destinations. As the study of Chinese culture should not neglect the legacy passed down by the overseas Chinese, the study of Taiwanese folk opera (or gezaixi) should not leave out its dissemination and development abroad, especially in Fujian of Mainland China, Singapore, and Malaysia. So far, xiāng jù (a type of gezaixi which is commonly performed in Fujian) has gained much scholarly attention. Over the past few years, "Fujian opera" (also known as 'performed gezaixi'), popular with a specific audience in Singapore and Malaysia, has also come into the spotlight in academia. However, most of the research findings focus on the development of gezaixi in Singapore. Malaysia has not been given its due attention. As they do in Singapore, professional gezaixi troupes in Malaysia inherited the way of performing originating in Taiwan, namely tsò-uàh-hì (做活戲), also known as "extemporaneous performance." This paper will start from reviewing the background of gezaixi's development in Malaysia and the current research on this topic. It will then focus on Kî-lîn (麒麟) Professional Hoklo (Min) Opera Troupe, the most important and long-existing troupe in Malaysia, to explore the recent challenges faced by local professional gezaixi troupes, their performance, and operational strategies. Thanks to an internal document of Kî-lîn, we can see how these troupes creatively enriched their "repertoire" of frequently performed works by integrating diversified cultures in Malaysia and internalizing various ways of performing. Lastly, to demonstrate the operational strategies of the Malaysia-based troupes, a collaborative performance by Ki-lin Professional Hoklo Opera Troupe and Taiwanese gezaixi artists will be taken as an example. This example will show how they benefit from and resist the popular culture and entertainment trends to compete with "singing-stage" (歌臺) performance, xiāng jù of China, and the Teochew opera troupes in Thailand. Every strategy they adopt and decision they make not only reflect the environments in which the professional gazaixi troupes struggle to survive, but also form a new "tradition" through integration of diversified cultures.

主题分类 人文學 > 藝術
参考文献
  1. 林鶴宜(2016)。從演出劇目看新加坡在地職業劇團對臺灣歌仔戲的接受和創發—以「新賽鳳」為例。民俗曲藝,191,5-70。
    連結:
  2. 蔡欣欣(2016)。1960 年代「牡丹桂閩劇團」新加坡演出印記。民俗曲藝,194,1-51。
    連結:
  3. 蔡欣欣(2015)。1960 年代臺灣歌仔戲「柏華閩劇團」新加坡演出印記考索。戲劇學刊,21,97-133。
    連結:
  4. Shih, Shu-mei(2011).The Concept of the Sinophone.PMLA,126(3),709-18.
  5. Shih, Shu-mei(2010).Theory, Asia and the Sinophone.Postcolonial Studies,13(4),465-84.
  6. Tan, Sooi Beng(1984).Ko-tai: A New Form of Chinese Urban Street Theatre in Malaysia.Singapore:Institute of Southeast Asian Studies.
  7. Tan, Sooi Beng(1980).Chinese Opera in Malaysia: Changes and Survival.Review of Southeast Asian Studies,10,29-45.
  8. 山西省戲劇研究所(1991)。中國梆子戲劇目大辭典。太原:山西人民出版社。
  9. 中國戲曲志編輯委員會(1993)。中國戲曲志.福建卷。北京:文化藝術出版社。
  10. 王德威(2015)。華夷風起:華語語系文學三論。高雄:國立中山大學文學院。
  11. 王靜怡(2009)。東南亞華人音樂的形成與來源—以馬來西亞華人傳統音樂為例。文化藝術研究,1,116-29。
  12. 王靜怡(2009)。東南亞華族傳統戲劇與酬神活動生存關係之調查研究。音樂研究,3,43-112。
  13. 周寧(2011)。東南亞華語戲劇研究:問題與領域。天地大舞臺:周寧戲劇研究文選,廈門:
  14. 周寧編(2007)。東南亞華語戲劇史。廈門:廈門大學出版社。
  15. 周寧編(2007)。東南亞華語戲劇史。廈門:廈門大學出版社。
  16. 周寧編(2007)。東南亞華語戲劇史。廈門:廈門大學出版社。
  17. 林水檺(1998)。馬來西亞華人史新編。吉隆坡:馬來西亞中華大會堂總會。
  18. 林淳鈞、陳歷民(1999)。潮劇劇目匯考。廣州:廣東人民出版社。
  19. 林瑞鸞(2008)。碩士論文(碩士論文)。國立臺北藝術大學戲劇學研究所。
  20. 林鶴宜(2016)。東方即興劇場 歌仔戲做活戲下編:歌仔戲即興戲劇研究的資料類型與運用。臺北:臺大出版中心。
  21. 林鶴宜(2016)。東方即興劇場 歌仔戲做活戲上編:歌仔戲即興戲劇研究。臺北:臺大出版中心。
  22. 康海玲(2008)。中華戲曲與馬來西亞華人的節日民俗。中國戲劇,10,58-60。
  23. 康海玲(2013)。泰國九皇齋節華語戲曲演出探析。戲劇(中央戲劇學院學報),4,90-97。
  24. 康海玲(2007)。馬來西亞檳城中元節普度戲田野調查。民間文化論壇,2,79-85。
  25. 康海玲(2008)。深層的展演:人類學視野下的馬來西亞華語戲曲。戲曲研究,3,56-77。
  26. 康海玲(2006)。華語木偶戲在馬來西亞。中國戲劇,12,53-54。
  27. 康海玲(2006)。粵劇在馬來西亞的流傳和發展。四川戲劇,2,37-39。
  28. 康海玲(2009)。酬神、娛人與文化權的訴求—多種語境下的馬來西亞華語戲曲。華文文學,4,94-98。
  29. 康海玲(2012)。語言的缺失與東南亞華語戲曲的沒落—以馬來西亞為例。集美大學學報(哲學社會科學版),1,61-65。
  30. 康海玲(2005)。潮劇在馬來西亞的流傳和發展。藝苑,Z1,78-85。
  31. 康海玲(2008)。戲曲與狂歡—馬來西亞華語戲曲演出活動探析。集美大學學報(哲學社會科學版),3,95-100。
  32. 康海玲(2006)。瓊劇在馬來西亞的流傳和發展。戲曲研究,3,325-38。
  33. 康海玲(2007)。博士論文(博士論文)。廈門大學。
  34. 梁沛錦(1985)。粵劇劇目通檢。香港:三聯書店。
  35. 陳耕編(1995)。歌仔戲資料匯編。北京:光明日報。
  36. 楊馥菱(2001)。臺閩歌仔戲之比較研究。臺北:學海。
  37. 賴素春(2014)。新加坡戲曲傳播與教學。「2014戲曲國際學術研討會:傳統表演藝術教育之深耕與開創」研討會,臺北:
  38. 薛宗明(2003)。臺灣音樂辭典。臺北:臺灣商務印書館。
被引用次数
  1. 蔡欣欣(2019)。析論新加坡「新麒麟閩劇團」《醉打金枝》戲曲電影。戲劇研究,23,145-178。
  2. 林鶴宜(2018)。庶民美學的傳遞、轉化與創造:新加坡職業歌仔戲講戲人陳美英的「臺數」編劇。民俗曲藝,202,59-131。
  3. 林鶴宜(2022)。馬來西亞職業歌仔戲戲班在困境中的經營策略與劇種形塑:從「新麒麟」到「筱麒麟」。民俗曲藝,216,141-200。
  4. (2024)。日治時期「臺灣籍民」的海外「演藝娛樂」事業-以歌仔戲為中心。戲劇學刊,40,7-46。