| 题名 |
Wilhelm Killmayers Schauspielmusik für Claudels Der seidene Schuh bei den Salzburger Festspielen (1985) |
| 并列篇名 |
奇麥雅（Wilhelm Killmayer）為克羅岱爾（Paul Claudel）的《緞子鞋》（Le soulier de satin，德：der seidene Schuh）在1985年的薩爾斯堡音樂節所譜的劇樂 |
| 作者 |
吳宜盈(YI-YIN WU) |
| 关键词 |
Schauspielmusik ； Der seidene Schuh ； Wilhelm Killmayer ； musikalische Dramaturgie ； 劇樂 ； 《緞子鞋》 ； 奇麥雅 ； 音樂編劇法 |
| 期刊名称 |
臺德學刊 |
| 卷期/出版年月 |
29期（2022 / 05 / 01） |
| 页次 |
35 - 55 |
| 内容语文 |
德文 |
| 中文摘要 |
Das Thema Schauspielmusik ist in der Theaterwissenschaft und der Germanistik nur wenig erforscht. Musikwissenschaftliche Untersuchungen widmen sich vorwiegend klassisch-romantischen Meisterwerken und sind meistens historisch-ästhetisch und intermedial-dramaturgisch ausgerichtet. Schauspielmusik im 20. Jahrhundert steht unter dem Einfluss des Hörspiels, der Filmmusik und auch des Regietheaters. Denn Schauspielmusik wird für eine einzige Inszenierung komponiert und ist nur mit ihr verbunden. Bei der hier als Beispiel herangezogenen Schauspielmusik handelt es sich um Wilhelm Killmayers Komposition für die Inszenierung von Paul Claudels (1868-1955) Drama Der seidene Schuh bei den Salzburger Spielen 1985. Sie ist ein Beispiel der Schauspielmusik im späten 20. Jahrhundert, das sich mit Kunstmusik auseinandersetzt. Der seidene Schuh ist ein theatrum mundi, dessen Schauplätze sich in Europa und Südamerika befinden. Das Drama verwendet theatrale Mitteln aus dem Mittelalter und der Renaissance. Gleichzeitig bietet es zahlreiche Szenen des Komischen, der Improvisation und der Burleske. Solche Vielfältigkeit lässt den Komponisten viel Spielraum. Die Komposition gibt Hinweise auf die produktionsästhetischen Aspekte dieser musikalischen Gattung, die insbesondere den Schwerpunkt auf die Beziehung zwischen theatraler und musikalischer Dramaturgie legt. Zu bemerken ist, wie die Musik die Referenzialität und Ausdrucksintensivität innerhalb des beschränkten Spielraums darstellt. Killmayers Musik verwendet wiederkehrende Motive und Themen, Musikzitate, die Symbolik der couleur locale und der Instrumentation, um die Referenzialität der musikalischen Ausdrücke zu bewirken. |
| 英文摘要 |
在「音樂與文學」這個大框架之下的研究領域中，「劇樂」屬於「戲劇」與「音樂」的結合，附屬於戲劇學之下，多由文學學者或戲劇學者主導其研究。音樂學學者大多研究古典與浪漫時期的知名劇樂作品。隨著時代的演變，二十世紀的劇樂受到電影音樂和廣播劇的影響，下半葉更受到「導演劇場」的影響，演變成為了單一製作所量身訂做的劇樂。保羅．克羅岱爾（1868－1955）的畢生精華之作《緞子鞋》，為一部背景跨越新舊大陸的世界舞台劇，以中世紀的劇場元素融合文藝復興及地理大發現的歷史背景，並巧妙穿插鬧劇和喜劇手法，使得為它寫配樂的作曲家有許多玩味空間。除了奧乃格（Arthur Honegger）於1944年為此劇譜寫了劇樂，慕尼黑作曲家奇麥雅（1927－2017）為此劇在1985年薩爾斯堡藝術節的製作（他已為此劇1965年慕尼黑的演出譜寫劇樂，但沒有留下影音紀錄）所編寫的劇樂還未被深入研究。奇麥雅的劇樂運用重複出現的主題動機、經典樂曲的引用、指涉地方色彩的音樂片段，指事性的配器，甚至因為譜曲而更動了原劇本的對話順序等等手法，因此更能夠呈現克羅岱爾原作的戲劇風格和戲劇性。此研究剖析劇樂在有限的篇幅裡，如何以最精萃、有效的表現手法與原劇互動、加強戲劇效果或引起觀眾的情感。 |
| 主题分类 |
人文學 >
外國文學 社會科學 > 社會學 |
| 参考文献 |
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