题名

彈性的藝術-商業矛盾:書封設計的創意勞動與專案團隊

并列篇名

Flexible Art-Commerce Contradiction: The Creative Labour and Project Team of Book Cover Design

DOI

10.30105/JDS.201312_16(2).0005

作者

王志弘(Chih-Hung Wang)

关键词

書封設計 ; 創意勞動 ; 專案團隊 ; 文化工作 ; 文化產業 ; Cover Design ; Creative Labour ; Project Team ; Cultural Work ; Cultural Industry

期刊名称

設計學研究

卷期/出版年月

16卷2期(2013 / 12 / 01)

页次

95 - 116

内容语文

繁體中文

中文摘要

本研究關注創意勞動過程中,合作、協商與衝突的結構性條件。以書籍封面設計為例,作者探討出版社編輯、委外封面設計者及其他行動者構成的跨組織專案網絡特性,指出書封設計者的非正式勞動處境。編輯擔任創意產品把關者和協調者,堅守編輯慣例和行銷考慮,但在品牌化策略下也容許設計者有所實驗創新,並以此為協商籌碼。設計者嘗試在個人創意、聲望累積和生計維持之間折衝,並隨著聲望而強化談判力量和設計自主性。創意勞動過程中的結構性張力,源於藝術創作和商品行銷的矛盾,以及工作組織中契約關係或僱用關係的差異位置,但有彈性多樣的變化。明星設計者和設計勞動預備軍的對照,更顯示創意勞動過程分析有助於凸顯美學創意工作的制度基礎,以及政治、正義和倫理議題。

英文摘要

This article illustrates the structural conditions of negotiation, cooperation and conflicts in the creative labour process. Using book cover design as an example, the author explores the project-team network formed by editors, designers and other social actors, and points out the informality of designers' works. Editors play the roles of coordinators and product checkers, keeping the editorial and selling rules but also allowing the designers to experiment and innovate. The innovation of designers, ultimately, would become the advantages for negotiation. On the other hand, the designers try to balance their individual creation, reputations and their livelihoods. The structural tension in the creative labour results from the contradiction between art creation and product selling, and the differences of employment positions. The polarization between famous designers and the reservation army of designers reveals the ethical and political issues of creative works that should be examined with a labour process approach.

主题分类 人文學 > 藝術
参考文献
  1. 王佳煌(2010)。文化/創意產業、創意階級/城市論著的批判性檢視。思與言,48(1),131-190。
    連結:
  2. 林佩璇、楊清田(2009)。台灣學生美術比賽平面設計作品意象分析─以90~97學年度獲獎作品為例。設計研究學報,3,43-59。
    連結:
  3. 林政逸、辛晚教(2009)。文化產業的都市群聚與台北市:音樂產業勞動力與市場之個案研究。都市與計劃,36(2),101-131。
    連結:
  4. 林政逸、辛晚教(2007)。創新、能力與產業群聚的演化:台北市音樂產業個案研究。地理學報,50,23-45。
    連結:
  5. 姚村雄(2002)。日治時期美術設計中之「台灣女性圖像」研究。設計學報,7(2),117-136。
    連結:
  6. 姚村雄、陳俊宏、邱上嘉(2008)。日治時期美術設計的「台灣圖像」符號分析。設計學報,13(2),69-87。
    連結:
  7. 翁註重(2002)。當「歷史」碰上「設計」─重看「設計史或設計研究」的爭論,及其背後的歷史思維。設計學報,7(1),15-32。
    連結:
  8. 陳瀚凱、林品章(2003)。渦旋造形之象徵意義與在視覺設計上的應用。設計學研究,6(1),1-19。
    連結:
  9. 盧麗淑、管倖生(2008)。平面設計構想草圖思考過程之研究。商業設計學報,12,1-18。
    連結:
  10. 陳廷歡 ( 2011 ) , <金蝶獎>,台灣大百科全書, 網址:http://taiwanpedia.culture.tw/web/content?ID=24683 (上網日期: August 6, 2013 )
  11. Banks, M.(2006).Moral economy and cultural work.Sociology,40(3),455-472.
  12. Banks, M.(2007).The Politics of Cultural Work.Hampshire, UK:Palgrave Macmillan.
  13. Beck, A.(Ed.)(2003).Cultural Work: Understanding the Cultural industries.London:Routledge.
  14. Featherstone, M.(1991).Consumer Culture and Postmodernism.London:Sage.
  15. Harvey, D.(Ed.)(2001).Spaces of Capital: Towards a Critical Geography.New York:Routledge.
  16. Hesmondhalgh, D.(2002).The Cultural Industries.London:Sage.
  17. Hesmondhalgh, D.,Baker, S.(2008).Creative work and emotional labour in the television industry.Theory, Culture & Society,25(7-8),97-118.
  18. Hesmondhalgh, D.,Baker, S.(2010).Creative Labour: Media Work in Three Cultural Industries.London:Routledge.
  19. Lash, S.,Urry, J.(1994).Economies of Signs and Space.London:Sage.
  20. McGuigan, J.(2010).Creative labour, cultural work and individualization.International Journal of Cultural Policy,16(3),323-335.
  21. McKinlay, A.(Ed.),Smith, C.(Ed.)(2009).Creative Labour: Working in the Creative Industries.New York:Palgrave Macmillan.
  22. McRobbie, A.(2002).Clubs to companies: notes on the decline of political culture in speeded up creative worlds.Cultural Studies,16(4),516-531.
  23. McRobbie, A.(2002).Fashion culture: Creative work, female individualization.Feminist Review,71,52-62.
  24. Ryan, B.(1992).Making Capital from Culture: The Corporate Form of Capitalist Cultural Production.Berlin:Walter de Gruyter.
  25. 王乾任(2004)。台灣出版產業大未來:文化與商品的調和。台北:華文網。
  26. 王鴻祥(1996)。設計史的再思考─一個台灣設計史論述的假說。設計學報,2(1),65-78。
  27. 何佳芸譯、楊久穎譯、廖素珊譯、羅珊珊譯、Bayley, S.、Conran, T.(2009)。設計全書A-Z。台北:積木文化。
  28. 吳麗娟(2003)。碩士論文(碩士論文)。南華大學出版事業管理研究所。
  29. 李志銘(2012)。裝幀台灣。台北:聯經。
  30. 李志銘(2010)。裝幀時代。台北:行人。
  31. 辛廣傳(2000)。台灣出版史。石家庄:河北教育出版社。
  32. 周明慧(1998)。碩士論文(碩士論文)。東吳大學社會學研究所。
  33. 孟樊(1997)。台灣出版文化讀本。台北:唐山。
  34. 林品章(2003)。台灣近代視覺傳達設計的變遷:台灣本土設計史研究。台北:全華科技。
  35. 林富美(2004)。藝人與經紀人派遣勞動關係初探。新聞學研究,78,143-186。
  36. 洪千惠(2003)。碩士論文(碩士論文)。南華大學出版事業管理研究所。
  37. 張容瑛、周志龍(2006)。政治脈絡中的創意專案網絡:兩岸跨界演唱會案例研究。地理學報,46,73-103。
  38. 莊舒婷(2005)。碩士論文(碩士論文)。高雄師範大學視覺傳達設計研究所。
  39. 許杏蓉(2002)。以「包裝造形」的角度探討台灣商業包裝設計。藝術學報,70,29-42。
  40. 陳建銘譯、Haslam, A.(2009)。書設計.設計書:書籍編輯、設計、風格、印刷全事典。台北:原點。
  41. 陳穎青(2007)。老貓學出版。台北:時報。
  42. 楊清田(2004)。普普藝術與台灣後現代設計表現的關係研究─以台灣海報設計為例。藝術學報,74,55-70。
  43. 劉筱燕(2003)。碩士論文(碩士論文)。南華大學出版事業管理研究所。
  44. 蔡進興(1996)。碩士論文(碩士論文)。台灣科技大學工程技術研究所。
  45. 積木編輯部(2006)。兩岸書籍裝幀設計。台北:積木文化。
  46. 賴建都(2002)。台灣設計教育思潮與演進。台北:龍溪圖書。
被引用次数
  1. 簡妙如(2023)。COVID-19中的Live House:臺灣中小型音樂場館的生存結構與挑戰。文化研究,37,103-152。
  2. 楊時昕、黃文宗(2016)。創意經濟下的設計創新力量崛起。商業設計學報,20,2-19。