花花世界玩布樂：美術館教育展策劃理念及觀衆回應之探究

Enjoy the Beauty of Taiwanese Floral Cloth: Theories of Creating an Educational Art Museum Exhibition and Visitors' Responses

李靜芳(Ching-Fang Lee)

美術館教育展 ； 展覽策劃 ； 博物館觀眾研究 ； 臺灣花布 ； educational art museum exhibition ； exhibition planning ； museum visitors' study ； Taiwanese floral cloth

藝術教育研究

28期（2014 / 12 / 01）

99 - 134

繁體中文

本文目的其一在闡述作者策劃國立臺灣美術館教育展「花花世界‧玩布樂：薪傳臺灣之美」的理念。展示理論聚焦在文化再現與意義建構的關係以及展覽即教育的觀點，探討啟動行動模式學習、多重感官體驗、情境學習與關聯認同的美術館經驗在展示教育上的重要性。其二在探討觀眾參與該展之後的回應，包含對於花布生活經驗之回想、花布文化意義之詮釋、花布美感覺知之向度，以及展覽對花布文化新知之開啟等面向。觀眾回應的研究，主要以質性研究焦點團體訪談和開放式填答問卷的方法收集資料，以觀察法作研究對象的目的性取樣，並用歸納法進行資料分析。觀眾回應研究的主要結果顯示：（1）年齡與居住地影響花布經驗的多寡，傳統臺灣花布是許多年長者童年的回憶；（2）臺灣花布是臺灣文化與族群認同的符號；（3）美感品味隨著時代改變，須用創新設計走向臺灣花布的未來；（4）展覽開啟多元的臺灣花布文化新知，帶動觀眾的文化實踐生產。

The purpose of this study was first to describe and evaluate the author's planning theories for creating an educational exhibition called ＂Enjoy the Beauty of Taiwanese Floral Cloth＂ at the National Taiwan Museum of Fine Arts in 2011-2012. These theories focused on (1) the relationship between cultural representation and visitors' meaning-making, and (2) an exhibition as educational, using interactive learning, multi-sensory experience, situated learning, and identity-related museum experience. Secondly, the study assessed the visitors' responses to this exhibition according to their life experiences, cultural identity, aesthetic awareness, and knowledge. The study used the focus-group interview method and an open-ended questionnaire to explore and understand the visitors' responses to this exhibition. The findings were: (1) age and residence had an impact on the visitors' experiences of the Taiwanese floral cloth, with many older people remembering its use during their childhood; (2) Taiwanese floral cloth is a sign of Taiwan's cultural and ethnic identity; (3) visitors' aesthetic tastes change over time; thus, creativity is the key to developing the uses ofTaiwanese floral cloth in the future; and (4) this educational exhibition of the many contemporary uses of Taiwanese floral cloth enriched and expanded the visitors' knowledge and practices of this cultural art and tradition.

1. 李靜芳(2005)。跨越傳統認知的界面：從博物館的整體性探究其教育的新面向。藝術教育研究，10，53-85。
   連結：
2. 林崇熙(2007)。灰色博物館：詮釋與溝通的動力基地。博物館學季刊，21(4)，5-25。
   連結：
3. 陳郁秀（2011）。臺灣紅：臺灣的豔光。學學臺灣文化色彩。取自 http://www.xuexuecolors.com/column.php?xue=4&id=21 Chen, Yu-Xiu (2011). Taiwanese red: The brilliance of Taiwan. Xue Xue Colors. Retrieved from http://www.xuexuecolors.com/column.php?xue=4&id=21
4. Barker, E.(Ed.)(1999).Contemporary cultures of display.New Haven, CT:Yale University Press.
5. Bruner, J.(1966).Toward a theory of instruction.Cambridge, MA:Harvard University Press.
6. Falk, J. H.(2009).Identity and the museum visitor experience.Walnut Creek, CA:Left Coast Press.
7. Falk, J.,Dierking, L.(2000).Learning from museums: Visitor experiences and the making of meaning.Lanham, MD:AltaMira Press.
8. Giroux, H. A.(1992).Border crossing: Cultural workers and the politics of education.New York, NY:Routledge.
9. Giroux, H. A.(1992).Resisting difference: Cultural studies and the discourse of critical pedagogy.Cultural studies,New York, NY:
10. Green, R.(Ed.),Ferguson, B. W.(Ed.),Nairne, S.(Ed.)(2003).Thinking about exhibitions.New York, NY:Routledge.
11. Gurian, E. H.(1991).Noodling around with exhibition opportunities.Exhibiting cultures: The poetic and politics of museum display,Washington, D.C.:
12. Hall, S.(Ed.),du Gay, P.(Ed.)(1996).Questions of cultural identity.London, UK:Sage.
13. Hicks, L. E.(2004).Infinite and finite games: Play and visual culture.Studies in Art Education,45(4),285-297.
14. Hooper-Greenhill, E.(2000).Museums and the interpretation of visual culture.New York, NY:Routledge.
15. Kelly, D. J.(1983).Leisure identities and interactions.London, UK:George Allen & Unwin.
16. Kuo, J.(2000).Art and cultural politics in postwar Taiwan.Seattle, WA:University of Washington Press.
17. McLellan, H.(Ed.)(1996).Situated learning perspectives.Englewood Cliffs, NJ:Educational Technology.
18. 王嵩山(2000)。文化傳譯：博物館與人類學想像。新北市=New Taipei City:稻香=Daw Shiang。
19. 吳清桂(2008)。臺灣的設計寶庫：傳統花布圖樣 150。臺北市=Taipei:如何=Ru He。
20. 吳清桂(2010)。臺灣花布：收藏臺灣最美麗的情感與記憶。臺北市=Taipei:大塊文化=Da Kuai Culture。
21. 陳介英(2007)。臺灣紡織產業發展史：牽紗引線話紡織。高雄市=Kaohsiung:國立科學工藝博物館=National Science and Technology Museum。
22. 陳宗萍(2012)。花樣時代：臺灣花布美學新視界。臺北市=Taipei:遠流=Yuan Liu。
23. 陳品華(1997)。從認知觀點談情境學習與教學。教育資料與研究，15，53-59。
24. 陳美禎(2007)。客家花布彰顯生活新美學。客家文化季刊，21，42-43。
25. 陳麗華(1997)。情境模式的教學設計。教育資料與研究，18，26-35。
26. 黃才郎(2005)。為藝術而教育；為教育而藝術。「跨入藝術：談藝術家與美術館教育者的合作計畫」美術館教育國際研討會論文集 2005，臺北市=Taipei:
27. 黃鈺琴(2006)。美術館的魅力：21 世紀初美術館教育經驗分享。臺北市=Taipei:藝術家=Artist。
28. 蔡昭儀編、王婉如編(2011)。花花世界‧玩布樂：薪傳臺灣之美。臺中市=Taichung:國立臺灣美術館=The National Taiwan Museum of Fine Arts。
29. 賴駿杰(2009)。臺南市=Tainan，國立臺南藝術大學藝術史學系藝術史與藝術評論碩士班=Master Program in Art History and Art Criticism in the Department of Art History, Tainan National University of the Arts。

1. 陳麗媜(2022)。行動美術館概念運用於幼兒園美感教育之實證研究：以水墨藝術為例。藝術教育研究，43，31-66。
2. 酆詠之,林維真(2021)。美術館展示說明設計與家庭觀眾經驗之研究。圖書資訊學刊，19(2)，145-172。
3. 洪宏,姚卿騰(2020)。原住民展覽之民眾回應探究－以「布農族文化傳承－布農工藝家Tahai Ispalalavi木雕展」為例。清華藝術學報，2，153-181。
4. 李靜芳(2020)。臺灣公立美術館教育展的源起、特色與多元發展。博物館學季刊，34(4)，61-80。
5. (2016)。幼兒園色彩教育實施之探究：以艾瑞・卡爾創作理念之互動性裝置藝術為例。國際藝術教育學刊，14(1)，144-187。