書法融入表演藝術探究以雲門《行草》舞作為例

Calligraphy fusion of Performing Art: Example from the Cloud Gate dance theatre: Cursive

吳清海

雲門舞集 ； 行草 ； 書法 ； 表演藝術 ； Cloud Gate dance theatre ； Cursive ； Calligraphy ； Performance art

明道學術論壇

10卷4期（2018 / 12 / 01）

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書法是中國的文化象徵，最足以代表中國特色的藝術之一。隨時代更迭，書法除了用筆書寫之外，是否還有其他表現形式？舞蹈能否開創書法新維度，讓人感受到書法另一種美，甚值得探討。本研究旨在探討書法融入舞蹈藝術的意象思維，對雲門舞碼─《行草》在美感、情境、跨界等方面進行分析。試圖喚起觀賞者對書法的共鳴，進而產生主客交融之美感體驗，凝聚舞蹈與書法之情境意象，建構跨界對話的互動。書法是文字，注重視覺感受，而舞蹈不僅是視覺，更是五感─視覺、聽覺、觸覺、嗅覺和味覺的共同運作。本文以文獻探討及比較分析法探究書法美學與舞蹈同質性的內蘊及外擴，闡明舞蹈融入書法後的巨大能量，同時見證舞蹈亦可傳達書法的美學及精神，二者的共生共榮。

Calligraphy is one of the symbols of Chinese culture, the most representative art form of Chinese characteristics. As time goes by, in addition to writing with a brush, is there other media of expression? Is it possible to create a new dimension of calligraphy through dance and music to let people feel another side of calligraphy? The study aims to explore the fusion of calligraphy and the dance art, by analyzing works of the Cloud Gate dance theatre: Cursive. The research intends to find out the awakening of calligraphy, to produce a blend of aesthetic experience to focus on dance and calligraphy images, and to construct interactive consciousness of cross-border dialogue. Calligraphy is the text, focusing on visual experience; dance is the integration of seeing, hearing, touching, smelling and tasting. This research explores calligraphy aesthetics by means of observation and analysis. By analyzing dance, music and calligraphy, which are of the same characteristics, this paper clarifies the huge power from fusion of calligraphy and dance in order to indicate that dance can also convey the aesthetics of calligraphy and spirit, as the two can co-prosper.

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