遊藝生命的詠嘆調－全人理念於音樂劇場課程之實踐

Aria of Theatrical Life: Implementing Holistic Concept in Musical Theater Course

10.6360/TJGE.201612_(18).0002

王維君(Wang, Wei-Chun)

全人理念 ； 樂教育 ； 音樂劇場 ； the holistic concept ； music education ； musical theater

通識教育學刊

18期（2016 / 12 / 01）

27 - 55

繁體中文

全人音樂教育的概念遠在古希臘時期就已成型。研究者參酌羅馬學者波埃提烏斯之全人音樂理念、二十世紀卡爾奧福的「完全劇場」、與凱勒及魏德曼的「基礎音樂戲劇」，發展成結合音樂、語言、舞蹈、戲劇的音樂劇場之音樂教育形式。本音樂劇場通識課程，以音樂劇場理論為教學主題、音樂劇場實作為媒介，讓學生透過對音樂的探索、演奏、演唱、創作之過程，將抽象的知識轉化為堅實的認知概念，進而以音樂自我表達。藉由戲劇中的扮演與反思，促進學生人格成長與有效學習；並引導學生透過戲劇情境去進入學習的主題，以發展其對相關議題的深度瞭解。本課程架構是以主題式的貫穿，融合授課教師課堂講授、樂曲教唱、聲音及肢體的開發、專家演講、專題製作、小組討論，參訪活動以及其他課堂活動與創作，並與社區及第三部門交流。課程內容前段有兩大主軸，一為經典作品的研究，以累積其創作的靈感與養份；二為展演能力與技術的培養。後段則是實際製作演出音樂劇。秉持奧福「原始自然」的精神，以學生為學習中心，以其潛能與意願為前提，安排每個人在團體中發揮其專長，由全體共同參與完成綜合式音樂劇場之展演。研究結果發現經過理論與實作之交互印證學習，學生的學習成果有效達成課程目標。

The concept of holistic music education has been formed since ancient Greece. Employing concepts from the Roman philosopher Boëthius' holistic music theory, Orff’s idea of ＂Total Theater＂, and Keller & Widman's ＂Elemental Music Drama＂, the author developed a musical theater course that integrated music, language, dance and drama as a model for music education. In ＂Musical Theater＂, a general education course which applies theories in musical theater to practice, students could transform abstract knowledge into solid cognitive concepts by exploring, performing, and creating music, using music as a means for further self-expression. Through theatrical role-play, the course also enabled self-reflection in students, prompted them to further develop their characters, learn more effectively, and develop an in-depth understanding of relevant issues. Organized thematically, the curriculum followed a theme-based structure that includes a variety of activities, such as lectures from the instructor and guest speakers, singing tutorials, vocal and physical training, special projects, group discussions, field trips, in-class activities and interaction with local communities and the third sector. The first half of the course can be divided into two segments. Part One involves the study of classics in musical theater to give students the materials and inspirations for their own compositions. Part Two gave students practical skills that they can employ in their final presentations. In the second half of the semester, the course focused on the real production of an original musical. Base on the notion of Orff’s ＂The Elemental,＂ the author designed a student-centered project taking individual potential and willingness into consideration, in which students could exert their specialties and cooperatively produce a comprehensive musical play. Student feedback and assessment results indicate the combination of theory and practice in the class had enabled students to achieve the desired learning outcomes and meet the course objectives.

1. 陳能治(2011)。全人教育概念在歷史教學中的實踐一以史前史教學為例。歷史教育，18，101-33。
   連結：
2. 黃傳永、賴美言、陸雅青(2011)。表達性藝術治療對憂鬱情緒兒童之團體輔導效果研究。臺北市立教育大學學報，42，21-52。
   連結：
3. Bloom, B. S.(1956).Taxonomy of Educational Objectives.New York:McKay.
4. Cannatella, H.(2007).Place and being.Educational Philosophy and Theory,39(6),622-32.
5. Clark, E. T.(1997).Designing and Implementing an Integrated Curriculum: A student-centered approach.Brandon:Holistic Education Press.
6. Jones, P.、洪素珍譯(2002)。戲劇治療。臺北:五南。
7. Krathwohl, D. R.,Bloom, B. S.,Masia, B. B.(1964).Taxonomy of Educational Objectives.New York:McKay.
8. Landy, R. J.、李百麟譯(1998)。戲劇治療：概念、理論與實務。臺北:心理。
9. Miller, R.(1990).What are schools for? Holistic Education in American Culture.Brandon:Holistic Education Press.
10. Nava, R. G.(2001).Holistic education: Pedagogy of Universal love.Brandon:Foundation for Educational Renewal.
11. Schiller, F.、馮至譯、范大燦譯(1989)。審美教育書簡。臺北:淑馨。
12. Simpson, E. J.(1972).The Classification of Educational Objectives, Psychomotor Domain.Urbane:Illinois University.
13. 王美珠(2012)。系統音樂學的跨學科研究議題與論文─音樂 跨域文集，臺北:
14. 王維君(2013)。音樂劇場教學理論與實務。臺南:臺灣柯大宜音樂教育學會。
15. 李堅萍(2001)。Simpson、Harrow 與Goldberger 技能領域教育目標分類之比較研究。屏東師院學報，14，675-710。
16. 李堅萍(2008)。如何以藝術治療成癮行為？──自我效能的激發與提升。美育，162，28-31。
17. 李澤厚(1987)。美學論集。臺北:駱駝。
18. 邱瑗(1994)。從「布蘭詩歌」探訪卡爾‧奧福的音樂劇場理念。奧福教育年刊，1，23-28。
19. 洪如玉(2004)。梅洛龐蒂思想在審美教育上的意義─從「塞尚的疑惑」談起。國民教育研究學報，12，1-59。
20. 孫欽善譯注(1992)。論語。臺北:錦繡。
21. 高振鋒譯注、劉乾先譯注(1992)。國語。臺北:錦繡。
22. 涂繼方(2012)。碩士論文(碩士論文)。臺北，國立臺北藝術大學戲劇系。
23. 教育部(2006)。,臺北:教育部。
24. 梁家祺編(2015)。大學營養學分─遇見16 堂不一樣的通識課。桃園:萬卷樓。
25. 陳世鐃譯注(1992)。左傳。臺北:錦繡。
26. 陳冠君(2007)。輕與重的美感：科技藝術的審美觀點。美育，157，20-25。
27. 陳盈菁(2007)。碩士論文(碩士論文)。新竹，國立新竹教育大學人資處音樂教學碩士班。
28. 陳淑文(2006)。基礎音樂戲劇運用在藝術與人文領域教學的研究。臺北:樂韻。
29. 陶辛(2009)。音樂劇場芻議。上海戲劇，2009(4)，18-19。
30. 黃俊傑(2002)。大學通識教育探索：臺灣經驗與啟示。臺北:中華民國通識教育學會。
31. 潘正德、魏主榮(2006)。全人教育的意涵與研究變項分析。義守大學人文與社會學報，1，163-95。
32. 蔡淑麗(2008)。從藝術的全人意涵談藝術的本質與特質。全人教育學報，3，61-90。
33. 錢宗武譯注、江灝譯注、周秉鈞審校(2008)。尚書。臺北:臺灣書房。
34. 韓鍾文(2003)。先秦儒家教育哲學思想研究。濟南:齊魯書社。

1. 王維君(2022)。合唱新視界－提升科大生美感素養與跨界能力的合唱劇場課程實踐。通識教育學刊，30，213-253。