英文摘要
|
Due to the nature of People's Theatre, known for its rebelliousness and as one specific form of applied theatre, practitioners and sponsors of People's Theatre in Taiwan greatly value and emphasize the visible effects that People's Theatre could bring about. As a result, previous research on People's Theatre tends to focus on examining how those participants, usually marginalized, are empowered and changed after workshops. By comparison, research on their performances after workshops is few and far between. Existing discussions, limited and short, either show frustration at the performances' failure to generate visible social changes, or turn to a generalized concept called the aesthetics of People's Theatre, that is, theatre for the people, by the people, and of the people. Inspired by Zhong Qiao's referring to People's Theatre as a dialectical, cultural and artistic act, I argue that the key to finding the aesthetics or a new perspective of looking at People's Theatre lies in examining the nature of the group of participants, the form of their performance, and how such form may help connect the participants/performers with the audience members. In this article, I analyze three works of People's Theatre by migrant workers or marriage immigrants from Southeast Asian countries, whose voices are rarely heard in Taiwanese society. Seeing their narration and performance of their life stories as an encounter with audience members, I propose using "an ethical and political affective space," or "the aesthetics of affect," to describe such an experience. Drawing on the concept of affect developing from the works of Baruch de Spinoza, the first part of the article examines how the performances evoke affective responses from the audience in three respects, which in turn causes subtle but observable ethical and political effect. The second part explores how the performances and the workshops are able to disrupt what Jacques Rancière calls "the distribution of the sensible" that dominates our life, creating new sensibility and allowing us to see the possibility of equality.
|
参考文献
|
-
Chen, Shu-ching(2018).Fear and Love in the Tide Country: Affect, Environment, and Encounters in Amitav Ghosh’s The Hungry Tide.Concentric: Literary and Cultural Studies,44(2),81-114.
連結:
-
Keen, Suzanne(2016).Life Writing and Empathetic Circle.Concentric: Literary and Cultural Studies,42(2),9-26.
連結:
-
林雯玲(2018)。《吉卜拉》—從文字到舞台,從屬者如何發聲?。臺灣文學館通訊,58,37-40。
連結:
-
夏曉鵑(2003)。實踐式研究的在地實踐:以「外籍新娘識字班」為例。臺灣社會研究季刊,49,1-47。
連結:
-
黃仕宜(2015)。歷史之餘:當代非裔美國人劇場中缺席的父親們。中外文學,44(2),81-106。
連結:
-
葉德宣(2017)。不識未來的肌肉:健身的殘酷樂觀。中外文學,46(1),77-110。
連結:
-
戴瑜慧,鍾喬(2016)。民眾戲劇與文化行動主義的行者:鍾喬對話錄。臺灣社會研究季刊,104,227-241。
連結:
-
謝世軒(2016)。文化行動與賦權的交會:南洋姊妹劇團。臺灣社會研究季刊,104,243-255。
連結:
-
謝志謙(2018)。太陽花運動的「無分之分」:《太陽.不遠》與《佔領第561小時》的政治與美學。中外文學,47(2),181-216。
連結:
-
(2020).Research in Drama Education: The Journal of Applied Theater and Performance,25(3),315-479.
-
(2022)。賴淑雅:視訊訪談,2022年1月29日,上午11:00-12:10。
-
(2020)。三位新住民實體團體訪談。
-
2017年演出版本:〈南洋姊妹劇團《看.見.我.們》20171209宜蘭演藝廳演出〉,https://www.youtube.com/watch?v=1YP08k9FxHM。演出時間:2017年12月9日。
-
01哲學團隊:〈洪席耶:感性分享-EP98〉,《香港01》,2017年2月22日。 https://www.hk01.com/%E5%93%B2%E5%AD%B8/59272/%E6%B4%AA%E5%B8%AD%E8%80%B6-%E6%84%9F%E6%80%A7%E5%88%86%E4%BA%AB-ep98,讀取日期2021年12月1日。
-
Ahmed, Sara(2015).The Cultural Politics of Emotion.Oxfordshire:Routledge.
-
Critchley, Simon(2012).Infinitely Demanding: Ethics of Commitment, Politics of Resistance.New York:Verso.
-
Deleuze, Gilles,Guattari, Felix(1987).A Thousand Plateaus.Minneapolis:University of Minnesota Press.
-
Dolan, Jill(2005).Utopia in Performance: Finding Hope at the Theater.Ann Arbor:University of Michigan Press.
-
Figlerowicz, Marta(2012).Affect Theory Dossier: An Introduction.Qui Parle,20(2),3-18.
-
Gregg, Melissa(ed.),Seigworth, Gregory J.(ed.)(2010).The Affect Theory Reader.Durham & London:Duke University Press.
-
Lévinas, Emmanuel,Lingis, Alphonso(Trans.)(1998).Otherwise than being, or, Beyond essence.Pittsburgh:Duquesne University Press.
-
Lévinas, Emmanuel,Lingis, Alphonso(Trans.)(1969).Totality and Infinity: An Essay on Exteriority.Pittsburgh:Duquesne University Press.
-
Lévinas, Emmanuel,Smith, M. B.(Trans.)(1999).Alterity and Transcendence.New York:Columbus University Press.
-
Leys, Ruth(2011).The Turn to Affect: A Critique.Critical Inquiry,37(3),434-472.
-
Liang, Peilin(2016).Interweaving Ethics and Aesthetics: Marriage Migrants and Theatre Making in the Asian Transnational Space.Inter-Asia Cultural Studies,17(3),334-356.
-
Marcuse, Herbert,Sherover, Erica(Trans.)(1978).The Aesthetic Dimension: Toward a Critique of Marxist Aesthetics.Boston:Beacon Press.
-
Rancière, Jacques.(2009).The Emancipated Spectator.London:Verso.
-
Rancière, Jacques,Rockhill, Gabriel(Trans.)(2004).The Politics of Aesthetics: The Distribution of the Sensible.London:Continuum.
-
Shouse, Eric(2005).Feeling, Emotion, Affect.M/C Journal,8(6)
-
Spinoza, Benedict de,Elwes, R. H. M.(Translated from the Latin)(2009).The Ethics: (Ethica Ordine Geometrico Demonstrata).The Project Gutenberg EBook.
-
Thompson, James(2009).Performance Affects: Performance Affects. Applied Theatre and the End of Effect.London:Palgrave.
-
王熙淳(2020)。臺北,臺灣大學戲劇研究所。
-
伊曼努爾.列維納斯,朱剛(譯)(2016).總體與無限:論外在性.北京:北京大學出版社.
-
何玟娟(2003)。臺北,世新大學社會發展研究所。
-
李秀珣(2022)。李秀珣:視訊訪談,2022年1月26日,下午2:00-3:40。
-
李秀珣(2021)。南洋姊妹要說戲!民眾劇場形塑文化行動主體的界限與侷限。2021國立臺南大學戲劇創作與應用學術研討會「跨領域的美學對話、戲劇交融與社會參與」
-
李秀珣(2018)。李秀珣:〈蹲下來,才看得見—民眾戲劇走入真實的文化抵抗〉,國立臺南大學戲劇創作與應用學系「戲劇專題研究」課堂、2018年12月8日臺南市文化中心演講。
-
阿伯樂戲工場:《我有一個夢》。2017年未出版的劇本與演出錄影,由該劇編導(阿伯樂戲工場藝術總監)許瑞芳提供。
-
南洋姊妹劇團:《看.見.我.們》。2015年演出版本由臺大新聞所邱圓庭錄影上傳YouTube:〈南洋臺灣姐妹會 2015劇團巡演《看見我們》Part 1〉,https://www.youtube.com/watch?v=3fCMqcwVRvk。〈南洋臺灣姐妹會 2015劇團巡演《看見我們》Part 2〉,https://www.youtube.com/watch?v=SJMCkF5y7ag。演出時間:2015年11月21日。 SJMCkF5y7ag
-
紀蔚然(2017).別預期爆炸:洪席耶論美學.臺北:印刻出版社.
-
夏曉鵑(2021)。以戲相聚:新移民運動的文藝方法。2021國立臺南大學戲劇創作與應用學術研討會「跨領域的美學對話、戲劇交融與社會參與」
-
3D7C9BFC4F86BF4A&sms FB76F1E6517A12DC&s 53E09032BF601A56&chapt 高雄市政府新聞局:〈高雄創世代—新移民姊妹奮起新人生〉,《高雄畫刊》,2013年12月。 https://kcginfo.kcg.gov.tw/Publish_Content.aspx?n=3D7C9BFC4F86BF4A&sms=FB76F1E6517A12DC&s=53E09032BF601A56&chapt=7726&sort=1,讀取日期2021年12月10日。 7726&sort
-
張婉如(2008)。高雄,國立高雄師範大學性別教育研究所。
-
張雅蘭(2020)。情動力生態論述—論吳明益《複眼人》的環境創傷與生態療癒。臺東大學人文學報,10(1),111-162。
-
許瑞芳(2022)。許瑞芳:實體訪談,2022年1月26日,上午10:20-12:20。
-
陳韻文:〈他們,我們—當新住民/移工成為臺灣舞台上的角色/演員〉,表演藝術評論台網站,2017年12月26日。https://pareviews.ncafroc.org.tw/?p=27728,讀取日期:2019年12月20日。
-
曾靖雯(2016)。高雄,國立高雄師範大學跨領域藝術研究所。
-
臺灣應用劇場發展中心:《窮人的呼聲》。劇本參考賴淑雅主編之《漂移的聲音—關注移工劇場計畫》,臺北:臺灣應用劇場發展中心。2017年演出錄影由該劇導演賴淑雅提供。
-
賴俊雄(2014).回應他者:列維納斯再探.臺北:書林.
-
賴淑雅(2018).漂泊的聲音—關注移工劇場計畫.臺北:臺灣應用劇場中心.
-
賴淑雅(編)(2006).區區一齣戲—社區劇場理念與實務手冊.臺北:行政院文化建設委員會.
-
駱穎佳(2020).情感資本主義:從情感獨裁到情感救贖.香港:dirty press.
-
鍾喬(2018)。鍾喬:〈當劇場作為一種文化行動〉專題演講,國立臺南大學榮譽校區A202教室,2018年10月30日。
-
韓炳哲,吳瓊(譯)(2020).他者的消失.北京:中信出版集團.
-
簡韋樵:〈如何改變偽善的臺灣夢?《我有一個夢》〉,表演藝術評論台,2017年10月16日。https://pareviews.ncafroc.org.tw/comments/778cabd4-0685-4697-93f2-ce189963819f,讀取日期2021年10月8日。
-
顧玉玲(2008).我們:移動與勞動的生命記事.臺北:印刻.
|