题名

數位攝影機之創新發展對電影產製影響之探討

并列篇名

The Impact of the Digital Camera Revolution on the Transformation of the Film Industry

DOI

10.6123/JCRP.2018.005

作者

黃文龍(Huang, Wen-Lung)

关键词

電影美學 ; 數位攝影 ; 電影產製 ; 放映系統 ; film aesthetics ; digital photography ; film production system ; projection system

期刊名称

傳播研究與實踐

卷期/出版年月

8卷1期(2018 / 01 / 01)

页次

131 - 159

内容语文

繁體中文

中文摘要

自19世紀第一部膠捲攝影機誕生以來,它一直是電影創作者的最愛。然而隨著數位攝影機的發展,已為電影產製帶來新的型態。因此本研究探討數位攝影機的創新對電影美學、攝製、後製等產業的經營、技術與人力資源之影響。本研究採用深度訪談、文獻分析取徑進行討論。研究發現數位攝影機為電影產業帶來機會,但也帶來不少的問題。如數位攝影對攝影美學的影響,以及高畫質的攝影機相繼推出,攝影公司為了競爭,不斷追逐新設備與人才爭奪,忽略對攝影師的美學與技術的教育訓練。另外數位攝影機即拍即看的優點,以及後製調光的便利,養成導演、攝影、美術、燈光等人員過度仰賴後製技術去彌補現場的缺點等等。最後透過本研究的發現,提供相關單位之參考。

英文摘要

Since the birth of the first film cameras in the 19th century, these devices have become a favorite of filmmakers.1 However, more recently the development of digital cameras has affected work patterns within film production systems, so this study aimed to explore the innovations that digital cameras bring to film aesthetics, filmmakers, and the organizational and operational impact of the post-production industry, technology and human resources. This research took the form of in-depth interviews, document analysis, and a diameter discussion. The research found that besides creating opportunities for the film industry, digital cameras have also brought numerous problems that need to be overcome. For example high-definition cameras led to agencies pursuing competitive advantage solely in the form of new equipment and talented persons, while neglecting education and training. Although digital cameras bring enormous convenience, it was found that directors, photographers, artistic, lighting, post-production and other technical staff are becoming over-reliant on this technology, and hence lazier in overcoming shortcomings in or on the scene studios. The findings of this study provide a reference for relevant units.

主题分类 社會科學 > 傳播學
参考文献
  1. 林克明(2014)。3D電影中的攝影眼:《少年PI 的奇幻漂流》的「深度」探索。藝術學研究,15,115-159。
    連結:
  2. 郭東益(2004)。以製片角度談電影產製:從好萊塢製片人與美國商業電影談起。傳播與管理研究,4,85-111。
    連結:
  3. 蔡幸庭、林詠能、李智仁(2011)。從《海角七號》到《殺手歐陽盆栽》─解析文化創意產業投融資機制。產業管理評論,5(1),21-33。
    連結:
  4. Avenel, E.,Barlet, C.(2000).Vertical foreclosure, technological choice, and entry on the intermediate market.Journal of Economics & Management Strategy,9(2),211-230.
  5. Buscombe, E.(1978).Sound and color.Jump Cut,17,23-25.
  6. Harries, D.(Ed.)(2002).The new media book.London, UK:British Film Institute.
  7. Liebowitz, J.,Beckman, T. J.(1998).Knowledge organizations: What every manager should know.Boca Raton, FL:St. Lucie Press.
  8. Manovich, L. (1999). What is digital cinema? Retrieved from https://wp.nyu.edu/novak-mm13/wp-content/uploads/sites/41/2013/09/Lev-Manovich-_-Essays-_-What-is-Digital-Cinema_.pdf
  9. Metz, C.(1974).Film language: A semiotics of the cinema.New York, NY:Oxford University Press.
  10. Micanti, P.,Frescura, F.,Baruffa, G.(2008).Digital cinema package transmission over wireless IP networks.IEEE International Symposium on Wireless Communication Systems,Reykjavik, Iceland:
  11. Netter, G. (Producer), & Lee, A. (Producer & Director). (2012). Life of Pi [Motion picture]. Los Angeles, CA: Twentieth Century Fox Film Corporation.
  12. Nonaka, I.,Konno, N.(1998).The concept of "ba": Building a foundation for knowledge creation.California management review,40(3),40-54.
  13. Polanyi, M.(1966).The tacit dimension.London, UK:Routledge & Kegan Paul.
  14. Prince, S.(1996).True lies: Perceptual realism, digital images, and film theory.Film Quarterly,49(3),27-37.
  15. Rodowick, D. N.(2007).The virtual life of film.Cambridge, MA:Harvard University Press.
  16. Schaefer, D.,Salvato, L.(2013).Masters of light: Conversations with contemporary cinematographers.Berkeley, CA:University of California Press.
  17. Sparke, S.(2015).Digital cinematography: The medium is the message?.Athens Journal of Mass Media and Communications,1,55-69.
  18. Vertov, D. (Producer & Director). (1929). Man with a movie camera [Motion picture]. Soviet Union: VUFKU.
  19. 于庭萱、陳佩詒譯(2011)。〈台灣電影現況與展望〉,《台灣電影網》。取自http://www.taiwancinema.com/Articles/ArticlesContent/?ContentUrl=64463(原文TAIWAN TODAY. [2011, February 1]. Second act for local films. Retrieved from http://taiwantoday.tw/news.php?post=6186&unit=4,29,31,45)
  20. 王路易(2005)。〈以數位科技拚裝的全新動態影像產業電影數位化的歷程〉,《台灣電影網》。取自http://www.taiwancinema.com/Articles/ArticlesContent/?ContentUrl=52018
  21. 台北影業(2018)。〈技術發展〉,《台北影業》。取自http://www.tpe-pp.com.tw/index.php/tw/homepage-tw/tw-technological-development
  22. 田又安編、禚洪濤編(2012)。2011 影視產業趨勢研究調查報告─電視及電影產業。臺北,臺灣:文化部影視及流行音樂產業局。
  23. 行政院新聞局(2002)。〈數位娛樂計畫〉,《挑戰2008:國家發展重點計畫》。取自https://www.teg.org.tw/files/events/2002.05.31.pdf
  24. 李明軒譯、邱如美譯、Porter, M. E.(1996)。國家競爭優勢。臺北,臺灣:天下文化。
  25. 李屏賓(2009)。光影詩人:李屏賓。臺北,臺灣:田園城市文化。
  26. 杜宇全(2004)。末代武士—賽璐珞影片的寫照?。高傳真視聽雜誌,307,177-179。
  27. 杜宇全(2004)。科技,技藝,技術,與藝術。高傳真視聽雜誌,306,74-75。
  28. 周蓓姬(2004)。〈我國數位電影現況與發展〉,《台灣電影網》。取自http://www.taiwancinema.com/Chi/Index
  29. 高紅岩譯、Turner, G.(2010)。電影作為社會實踐。北京,中國:北京大學出版社。
  30. 崔君衍譯、Bazin, A.(1995)。電影是什麼?。臺北,臺灣:遠流。
  31. 張博亭(2011a 年10 月27 日)。〈台灣電影特效指導和製片 也難找〉,《聯合晚報》,第A05 版。
  32. 張博亭(2011b 年10 月27 日)。〈台灣電影╱魏導 培養會說故事的人〉,《聯合晚報》,第A05 版。
  33. 陳季汝(2004)。〈發光中的中影杜比錄音室,熾熱我們對台灣電影工業的期待與堅持〉,《台灣電影網》。取自http://www.taiwancinema.com/Articles/ArticlesContent/?ContentUrl=7241
  34. 陳品秀譯、Sturken, M.、Cartwright, L.(2009)。觀看的實踐:給所有影像世代的視覺文化導論。臺北,臺灣:臉譜。
  35. 彭怡平(2003)。漫談法國數位電影。電影欣賞,116,117。
  36. 湯素貞(2007)。,未出版
  37. 程予誠(2008)。電影敘事影像美學:剪接理論與實證。臺北,臺灣:五南。
  38. 馮建三譯、Miller, T.、Govil, M.、McMurria, J.、Maxwell, R.(2003)。全球好萊塢。臺北,臺灣:巨流。
  39. 塗翔文編(2009)。2009 年台灣電影年鑑。臺北,臺灣:財團法人國家電影資料館。
  40. 劉柏園(2009)。台灣創意世紀。2009 年總統府文化創意產業圓桌論壇實錄,臺北,臺灣:
  41. 厲震林(2011)。新世紀泰國電影文化及其表演形態。當代電影,5,131-136。
  42. 鄭少凡(2014)。從魔戒到哈比人 紐西蘭電影行銷學 台灣怎麼學?。看雜誌,141,44-48。
  43. 關尚仁(2009)。台灣創意世紀。2009 年總統府文化創意產業圓桌論壇實錄,臺北,臺灣: