音響空間多元化的思維：盧炎大提琴獨奏曲《歌》的探究

Multi-thoughts of Sonoristic Space: A Research of Lu Yen's Cello Solo "Air"

10.29873/GMJ.200612.0001

嚴福榮(Fuk-Wing Yim)

音高 ； 節奏 ； 音色 ； 織體 ； 結構 ； pitch ； rhythm ； timbre ； texture ； structure

關渡音樂學刊

5期（2006 / 12 / 01）

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盧炎於1997年應「台北人室內樂團」之邀，特爲演奏家顧美瑜寫作一首大提琴獨奏曲《歌》。這首《歌》可說是揉合了東方音樂美感與西方現代音樂語法的特徵；同時，它更反映出盧炎的音樂思維與作曲技法的成熟度，爲他自上世紀九十年代後半以來，揭開其音樂創作事業的另一高峰。曲中，令人著迷的地方就是在變化多端的音樂語境裡，讓人強烈地感受到在時間流動過程中，對於音響空間(sonoristic space)不同層面上的追求與表現。這種表現方式所帶給聽眾的，似乎是一種撲朔迷離空間的氛圍，更反映出作曲家其個人獨特的風格與空間感。本論文的中心題旨，就是在於研究曲中與音響空間相關聯的各種音樂要素，並進一步暸解整首樂曲音響空間多元化思維下的結構脈絡。

Lu Yen in 1997, on invitation by the Contemporary Chamber Orchestra Taipei, has especially written for performer Ku Mei Yu a cello solo ”Air”. This work ”Air” can be said as a mixture of oriental musical beauty and characteristic of western contemporary musical vocabulary. At the same time, it reflects Lu Yen's musical thought and maturity of compositional techniques. This has since the second half of the 1990s elevated his musical creative career to another peak. In his work, the fascinated place is the ever-changing musical mood that has let people to strongly feel the time flowing process in pursuing and expressing the different layers of sonoristic space. This manner of expression has brought to the audience a seemingly unclear and unpredictable spatial circumstance. This has much reflected the composer's personal unique style and spatial feeling. The main purpose of this thesis is to research the different musical elements in connection with the sonoristic space in the work, and further understand the structural networks under the sonoristic space multi-thoughts of the entire work.

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