談台灣原住民卡帶文化的混雜性

Hybridity in Taiwanese Aboriginal Cassette Culture

10.29873/GMJ.201012.0003

陳俊斌(Chun-Bin Chen)

台灣原住民 ； 卡帶文化 ； 混雜性 ； 流行音樂 ； Taiwanese Aborigines ； cassette culture ； hybridity ； popular music

關渡音樂學刊

13期（2010 / 12 / 01）

27 - 50

繁體中文

借用Peter Manuel「卡帶文化」（cassette culture）一詞，指稱在台灣原住民部落間商業性流通的卡帶所形成的一種具有「特定的」、「區域性的」、「草根的」通俗文化，本文試圖探討混雜面貌與當代原住民音樂型構的關聯。原住民音樂卡帶歌曲有的以原住民母語演唱，有些則使用國台語或日語，而旋律部分既有原住民傳統曲調，也有新創及翻唱的歌謠，呈現了混雜性的特質。這樣的混雜性只是凸顯了原住民音樂原真性（authenticity）的消失？或者，正如Homi Bhabha對「混雜性」的論述所言，開啟了一個不同文化交織、對話的空間？我將先敘述原住民卡帶文化及討論何謂「混雜性」，接著我將從「伴奏樂器」、「語言」及「曲調旋律」三個面向探討原住民卡帶文化中不同的混雜形式，並分析這些混雜形式所蘊含的文化意義。

By using the term ”cassette culture,” borrowed from Peter Manuel, to refer to a form of popular culture via audio cassettes disseminating among Taiwanese Aboriginal villages, I explore relationships between hybrid features of Aboriginal cassette culture and formation of Aboriginal contemporary music in this paper. Taiwanese Aboriginal cassette culture is a type of micro-medium culture associated with ”specialized,” ”local”, and ”grassroots” audiences. Aboriginal music circulated through these cassettes is hybrid. Some of the Aboriginal cassette songs are sung in Aboriginal languages, while some in Mandarin, Taiwanese dialects, or Japanese. Melodies derived from Aboriginal existing songs and recently composed Aboriginal songs, as well as cover versions of Japanese and Taiwanese songs can be found in these cassettes. Does this form of hybridity simply mean the disappearance of authenticity of Aboriginal music? Or, it may open a space where difference cultures may interact and communicate, as Homi Bhabha comments on hybridity? To explore hybridity in Taiwanese Aboriginal cassette culture, I first describe this form of popular culture and define the term ”hybridity.” Subsequently, I discuss hybrid styles in this cassette culture, in terms of ”accompanying instrument,” ”language,” as well as ”tune and melody,” and analyze cultural meanings associated with these hybrid styles.

1. 陳俊斌(2009)。從「蘭嶼之戀」的跨部落傳唱談陸森寶作品的「傳統性」與「現代性」。東台灣研究，12，51-80。
   連結：
2. Aparicio, Frances R.(1996).Listening to Salsa: Gender, Latin Popular Music, and Puerto Rican Cultures.Hanover, NH:University Press of New Engaland.
3. Bhabha, HomiK.(1994).The Location of Culture.London:Routledge.
4. Biddle, Ian(ed.),Knights, Vanessa(ed.)(2007).Music, National Identity and the Politics of Location: Between the Global and the Local.Burlington, VT:Ashgate.
5. Georgina, Born(ed.),Hesmondhalgh, David(ed.)(2000).Western music and its others: difference, representation, and appropriation in music.Berkeley:University of California Press.
6. Gilroy, Paul(1993).The Black Atlantic: Modernity and Double Consciousness.Cambridge, MA:Harvard University Press.
7. Kalra, Virinder S.、陳以新譯(2008)。離散與混雜。台北:韋伯。
8. Kartomi, Margaret(1981).The Processes and Results of Musical Culture Contact: A Discussion of Terminology and Concepts.Ethnomusicology,25(2),227-249.
9. Kartomi, Margaret(ed.)(1978).Studies in Indonesian Music.Clayton, Victoria:Centre of Southeast Asian Studies, Monash University.
10. Lockard, Craig A.(1997).Dance of Life: Popular Music and politics in Southeast Asia.Honolulu:University of Hawaii Press.
11. Loh, I-to(1982).Los Angeles,University of California.
12. Manuel, Peter(1993).Cassette Culture: Popular Music and Technology in North India.Chicago:University of Chicago Press.
13. Monson, Ingrid(1998).Saying Something: Jazz Improvisation and interaction.Chicago:University of Chicago Press.
14. Rees, Helen(2000).Echoes of History: Naxi Music in Mode, rn China.New York:Oxford University Press.
15. Slobin, Mark(ed.)(1996).Retuning Culture: Musical Changes in Central and Eastern Europe.Durham:Duke University Press.
16. 王佳涵(2009)。碩士論文(碩士論文)。國立東華大學族群關係與文化研究所。
17. 王櫻芬(2008)。聽見殖民地：黑澤隆昭與戰時台灣音樂調查（1943）。台北:國立台灣大學圖書館。
18. 古秀如(1995)。傳唱排灣更九族─魏榮貴的故事。台灣的聲音─台灣有聲資料庫，2(1)，55-57+48-51。
19. 生安鋒(2005)。霍米巴巴。台北:生智。
20. 江冠明(1999)。台東縣現代後山創作歌謠踏勘。台東:台東縣立文化中心。
21. 李至和(1999)。碩士論文(碩士論文)。台北，中國文化大學新聞研究所。
22. 李瑛主編(2001)。點滴話卑南。台北:鶴立。
23. 周明傑(2004)。蔡美雲歌曲呈現出的社會意涵。原住民教育季刊，36，65-92。
24. 林道生(2000)。花蓮原住民音樂─2.阿美族篇。花蓮:花蓮縣立文化中心。
25. 范揚坤(1994)。「民歌採集運動」中的原住民諸族音樂調查。台灣的聲音─台灣有聲資料庫，1(2)，38-48。
26. 許常惠(1987)。追尋民族音樂的根。台北:樂韻。
27. 郭郁婷(2007)。碩士論文(碩士論文)。國立台北教育大學音樂學系碩士班。
28. 陳式寧(2007)。碩士論文(碩士論文)。國立台東大學兒童文學研究所。
29. 陳俊斌(2009)。「唱片時代」的阿美族歌聲：以黃貴潮「台灣山地民謠」為例。台灣音樂研究，8，1-30。
30. 黃國超(2007)。混種的音樂，越界的交流：1950-60年代山地林班歌與現代敘事。跨領域對談：全球化下的台灣文學與文化研究國際學術研討會，臺南:
31. 黃貴潮(1998)。豐年祭之旅。台東:交通部觀光局東部海岸國家風景區管理處員工消費合作社。
32. 黃貴潮(1990)。阿美族歌舞簡介。台灣風物，40(1)，79-90。
33. 黃貴潮(2000)。山海文化雙月刊。
34. 廖子瑩(2006)。碩士論文(碩士論文)。台北，臺北藝術大學。
35. 劉康(1995)。對話的喧聲：巴赫汀文化理論評述。台北:麥田。

1. 黃國超(2012)。臺灣「山地音樂工業」與「山地歌曲」發展的軌跡：1960至70年代鈴鈴唱片及群星唱片、心心唱片的產製與競爭。民俗曲藝，178，163-205。
2. 黃俊銘(2022)。年輕人如何使用音樂？朝向愛好者的中介社會學。新聞學研究，153，93-139。
3. 林果葶(2022)。以對話在地圖中踏出軌跡：評《臺灣製造：流行音樂研究》。新聞學研究，152，209-216。
4. 林果葶(2023)。當代臺灣原住民音樂人社群媒體的自我展演與身分認同初探。新聞學研究，155，1-48。
5. 王櫻芬(2012)。導言：錄音科技與臺灣音樂─近年研究回顧。民俗曲藝，178，1-24。
6. (2021)。國族、中介與情感結構：中國人如何感受台灣流行音樂。台灣社會學，42，1-59。