賴德和「雲門」舞樂研究－以《待嫁娘》和《春水》為例

A Study of Deh-Ho Lai's ＂Cloud Gate＂ Dance Music-With Red Kerchief and Spring Ripple as Examples

宋育任(SUNG, Yu-Jen)

賴德和 ； 雲門舞集 ； 林懷民 ； 《待嫁娘》 ； 《春水》 ； Deh-Ho Lai ； Cloud Gate Dance Theatre of Taiwan ； Huai-Min Lin ； Red Kerchief ； Spring Ripple

關渡音樂學刊

29期（2019 / 02 / 01）

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「雲門舞集」創團的前12年中（1973-1985），所運用的音樂主要是臺灣藝術音樂作曲家所創作的現代音樂，這些與「雲門」合作過的音樂家皆為臺灣當代重要的作曲家，共約15位，其中，賴德和是合作關係最密切的作曲家之一。在這12年當中，「雲門」與賴德和合作共創七齣舞作：《閒情》（1973年）、《待嫁娘》（1974年）、《白蛇傳》（1975年）、《孔雀東南飛》（1977年）、《雙人舞》（1981年）、《春水》（1981年）與《紅樓夢》（1983年）。其中《白蛇傳》與《紅樓夢》可說是雲門早期最最具代表性的舞作。賴德和的雲門舞樂（除了《孔雀東南飛》是古琴編作之外）皆為賴德和音樂創作中重要的代表作。很有趣的是，這七首舞樂風格特色各異其趣，呈現出作曲家早期不同的音樂發展，以及他對於音樂形式與內容的不斷探索。雖然如此，這些舞樂皆呈現出一個共同的特色：藉由融合中國傳統音樂與西方現代音樂的手法，來呈現賴德和的創作核心理念——表達民族性，反省臺灣1960年代的西化運動，來為臺灣現代藝術尋找一條新出路。這也是當時雲門舞作的核心理念，也反映出1970-80年代臺灣現代音樂的發展。本文將綜觀賴德和與「雲門」合作共10年（1973-1983）的歷史，論述上述七部舞樂的創作背景、過程與特色，並以《待嫁娘》和《春水》為例，作詳細的音樂分析，來增進對於賴德和「雲門」舞樂創作風格的理解。

When Huai-Min Lin founded the ＂Cloud Gate Dance Theatre of Taiwan＂ in 1973, its objective was ＂Chinese composers, Chinese choreographers, Chinese dancers dancing for the Chinese＂. Hence, the music Cloud Gate used in its first 12 years (1973-1985) was mainly modern music composed by Taiwanese artist composers. So far, Cloud Gate has worked with almost all important contemporary Taiwanese composers, about 15 in total, and Deh-Ho Lai has been one of their closest collaborators. In these 12 years, Cloud Gate and Deh-Ho Lai cooperated in seven dances: After the Rice Reaping(1973), Red Kerchief (1974), The Tale of the White Serpent (1975), Peacocks Fly East-Southern Bound (1977), Duet (1981, the music is named Dedication Trio), Spring Ripple (1981) and The Dream of the Red Chamber (1983). Among them, The Tale of the White Serpent and The Dream of the Red Chamber are the most representative early works of Cloud Gate. All the music of these dances are representative of Deh-Ho Lai's oeuvre (except Peacocks Fly East- Southern Bound, which is a rearrangement of Guqin music). What is noteworthy is their varying styles and characteristics. They represent the composer's development at different stages, and his constant exploration of musical forms and content. Nonetheless, they all share a common feature: the combination of Chinese traditional music with Western modern music, which embodies the essence of Deh-Ho Lai's music-to express an ethnic identity and to explore new paths for Taiwanese modern art. This was also the core concept of ＂Cloud Gate Dance Theatre＂ at the time, and a reflection of the developments in modern music of Taiwan during the 1970s and 1980s. This paper will examine the collaboration history between Lai and the ＂Cloud Gate Dance Theatre of Taiwan＂, discuss the backgrounds, processes and characteristics of the seven pieces, and take Red Kerchief and Spring Ripple as examples for detailed music analysis, with the aim to gain greater understanding of Deh-Ho Lai's dance music.

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