题名

蘇軾題畫詩與意境之拓展

并列篇名

Su Shi's Poems Inscribed on Paintings and the Enlargement of Artistic Mood

DOI

10.29907/JRTR.200810.0002

作者

張高評(Chang Kao-Ping)

关键词

蘇軾 ; 題畫詩 ; 意境拓展 ; 詩中有畫 ; 三遠 ; 尺幅千里 ; 虛實相成 ; 最富孕育性之頃刻 ; Su Shi ; poems inscribed on paintings ; the enlargement of artistic mood ; painting within poetry ; three perspectives ; epitome of macro-panorama in micro-scenery ; complement of "xu" and "shi" ; the most-promising-potential instant

期刊名称

成大中文學報

卷期/出版年月

22期(2008 / 10 / 01)

页次

23 - 60

内容语文

繁體中文

中文摘要

繪畫之局限,詩歌可以相濟;詩歌之藝術,繪畫往往借鏡之。因此,詩與畫由於同趣,故會通較易;又因異迹,故借鏡可成。本論文先從蘇軾題畫詩48 首中挑出21 首,論述蘇軾用心於筆墨之外,盡心致力於畫面之生發,與意境之拓展者有四:(一)平遠迷遠,廣漠無涯;(二)以大觀小,尺幅千里;(三)包孕豐富,象外見意;(四)虛實相成,再創畫境。此四者又可歸納為兩種方法:其一,開發遺妍,題畫詩以時間流動突破空間定格,救濟繪畫之局限;就畫本之召喚結構,開發其中之空白處、模糊處、不確定處,如題畫詩對平遠迷遠之詮釋,及虛實相成之解讀。其二,創意造境,題畫詩不以複製畫面為已足,尤其盡心於有限展延無限,因形象生發韻味,如尺幅千里、包孕豐富之經營設計是也。宋吳龍翰所謂「畫難畫之景,以詩湊成」;沈德潛所謂「畫家未到者,詩能神會之」,此之謂也。

英文摘要

Painting and poetry are complementary to each other-where painting fails, poetry may speak for it and vice versa. As such, owing to the commonality they share, painting and poetry are complements; and because of the difference in their modes of expression, painting and poetry may serve as intertexual references. This paper focus on Su Shi's twenty-one poems inscribed on paintings, with aims to explicate Su Shi's devotion to produce brilliant and exquisite imagery through his works-both in paint and in pen. His enlargement of artistic mood are characterized by: 1) "ping-yuan and mi-yuan" marked by endlessness and boundlessness; 2) metonymy, through which the macro-panorama is epitomized in micro-scenery; 3) abundant implication and rich connotation; 4) complement of "xu" and "shi", which creates another artistic dimension. The four features may be generalized into two: 1) to speak for the unspeakable, that is, poems inscribed on paintings dismantle the demarcation between space and time, serving as a supplement to painting. Based on the response-inviting structure of painting, poems inscribed on paintings can also convey the "unsaid" concept in painting, such as the interpretation of "ping-yuan and mi-yuan" and complement of "xu" and "shi"; 2) creating unique artistic mood, meaning that poem inscribed on painting is more than merely copying painting, rather, it attempts to reach out for infinity via the presentation of imagery and concepts. That the macro-panorama is epitomized in micro-scenery is the best example. Wu Longhan's saying that "where paint fails, pen prevails" and Chen Deqian's "the absent of the painter is the present of the poet" best exemplifies this idea.

主题分类 人文學 > 中國文學
参考文献
  1. 宋王立之、郭紹虞輯(1972)。宋詩話輯佚:王直方詩話。臺北:文泉閣出版社。
  2. 宋王楙(1983)。文淵閣《四庫全書》:《野客叢書》附錄,《野老紀聞》。臺北:商務印書館。
  3. 宋米芾(2006)。全宋筆記:畫史。鄭州:大象出版社。
  4. 宋佚名、于安瀾編(1994)。畫史叢書:宣和畫譜。臺北:文史哲出版社。
  5. 宋沈括(1987)。夢溪筆談。香港:中華書局。
  6. 宋阮閱(1987)。詩話總龜。北京:人民文學出版社。
  7. 宋俞成、俞鼎孫、俞經編、傅增湘校(1967)。儒學警悟:螢雪叢說。香港:龍門書店。
  8. 宋范溫、郭紹虞輯(1972)。宋詩話輯佚:潛溪詩眼。臺北:文泉閣出版社。
  9. 宋郭若虛、于安瀾編(1994)。畫史叢書:圖畫見聞志。臺北:文史哲出版社。
  10. 宋郭熙、于安瀾編(1972)。畫論叢刊:林泉高致集。臺北:鼎文書局。
  11. 宋陳善(1967)。儒學警悟:捫蝨新話。香港:龍門書店。
  12. 宋曾□(1983)。文淵閣《四庫全書》:類說。臺北:商務印書館。
  13. 宋黃庭堅(2001)。黃庭堅全集。成都:四川大學出版社。
  14. 宋歐陽脩(1991)。全宋文:歐陽文忠公集。成都:巴蜀書社。
  15. 宋蔡絛、郭紹虞輯(1972)。宋詩話輯佚:西清詩話。臺北:文泉閣出版社。
  16. 宋鄧椿、于安瀾編(1994)。畫史叢書:畫繼。臺北:文史哲出版社。
  17. 宋魏慶之(1971)。詩人玉屑。臺北:世界書局。
  18. 宋蘇軾(1986)。蘇軾文集。北京:中華書局。
  19. 明王伯敏、清任道斌主編(2000)。畫學集成。石家莊:河北美術出版社。
  20. 明胡震亨(1982)。唐音癸籤。臺北:木鐸出版社。
  21. 明曹庭棟編。文淵閣《四庫全書》:宋百家詩存
  22. 唐張彥遠、于安瀾(1994)。畫史叢書:歷代名畫記。臺北:文史哲出版社。
  23. 清王士祺(1982)。帶經堂詩話。北京:人民文學出版社。
  24. 清沈德潛、丁福保輯(1971)。清詩話:說詩晬語。臺北:明倫出版社。
  25. 清篁重光、于安瀾編(1972)。畫論叢刊:畫筌。臺北:鼎文書局。
  26. 《朵雲》編輯部選編(1992)。中國繪畫研究論文集。上海:上海書畫出版社。
  27. 孔凡禮(1998)。蘇軾年譜。北京:中華書局。
  28. 孔壽山(1988)。唐朝題畫詩注。成都:四川美術出版社。
  29. 王國維、唐圭璋(1986)。詞話叢編:人間詞話。北京:中華書局。
  30. 王鍾陵(1987)。古代文學理論研究。上海:上海古籍出版社。
  31. 北京大學古文獻研究所編(1998)。全宋詩。北京:北京大學出版社。
  32. 史雙元(1984)。詩中有畫的再認識。學術月刊,5
  33. 伍蠡甫(1986)。伍蠡甫藝術美學文集。上海:復旦大學出版社。
  34. 伍蠡甫(1987)。中國畫論研究。北京:北京大學出版社。
  35. 朱光潛(1990)。詩論。臺北:國文天地雜誌社。
  36. 朱光潛(1986)。詩與畫的界限·拉奧孔。臺北:蒲公英出版社。
  37. 牟世金、羅宗強編寫(1992)。中國古代文論精粹談。濟南:齊魯書社。
  38. 李倍雷(2006)。中國山水畫與歐洲風景畫比較研究。北京:榮寶齋出版社。
  39. 李梄(1994)。兩宋題畫詩論。臺北:臺灣學生書局。
  40. 周滄米(1993)。中國畫六十五年。杭州:浙江美術學院出版社。
  41. 周裕鍇(1992)。中國禪宗與詩歌。上海:上海人民出版社。
  42. 宗白華(1994)。宗白華全集。合肥:安徽教育出版社。
  43. 宗白華(1989)。美學與意境。臺北:淑馨出版社。
  44. 邵洛羊、孔壽山(1987)。中國畫論。臺北:駱駝出版社。
  45. 金維諾(1984)。中國美術史論集。臺北:明文書局。
  46. 俞劍華編著(1986)。中國畫論類編。北京:人民美術出版社。
  47. 孫昌武(1988)。佛教與中國文學。上海:上海人民出版社。
  48. 徐光社(1990)。勢與中國藝術。北京:中國人民大學出版社。
  49. 徐復觀(1984)。中國藝術精神。臺北:臺灣學生書局。
  50. 張少康(1983)。中國古代文學創作論。北京:北京大學出版社。
  51. 張伯偉(1996)。全唐五代詩格校考。西安:人民教育出版社。
  52. 張高評(2000)。會通化成與宋代詩學。臺南:成功大學出版組。
  53. 張高評(1990)。宋詩之傳承與開拓。臺北:文史哲出版社。
  54. 張高評(2008)。創意造語與宋詩特色。臺北:新文豐出版公司。
  55. 張晨(1993)。中國詩畫與中國文化。瀋陽:遼寧教育出版社。
  56. 張晨主編(1992)。中國題畫詩分類鑑賞辭典。瀋陽:遼寧美術出版社。
  57. 張燕編著(2003)。中國古代藝術論著研究。天津:天津人民出版社。
  58. 淺見洋二(2005)。距離與想像-中國詩學的唐宋轉型。上海:上海古籍出版社。
  59. 莊申(1971)。王維研究。香港:萬有圖書公司。
  60. 傅抱石(1985)。中國繪畫理論。臺北:里仁書局。
  61. 曾棗莊主編(1998)。蘇詩彙評。臺北:文史哲出版社。
  62. 童書業(1989)。童書業美術論集。上海:上海古籍出版社。
  63. 葉朗(1986)。中國美學史大綱。臺北:滄浪出版社。
  64. 葉嘉瑩(1982)。王國維及其文學批評。臺北:源流出版社。
  65. 葉維廉(1983)。比較詩學。臺北:東大圖書公司。
  66. 葉燮、丁福保編(1971)。清詩話:原詩。臺北:明倫出版社。
  67. 葛路(1987)。中國古代繪畫理論發展史。臺北:丹青圖書有限公司。
  68. 蔡英俊(1986)。比興、物色與情景交融。臺北:大安出版社。
  69. 鄧喬彬(1993)。有聲畫與無聲詩。上海:上海社會科學出版社。
  70. 錢鍾書(2001)。七綴集。北京:三聯書店。
  71. 錢鍾書(1990)。管錐編。臺北:書林出版公司。
  72. 韓經太(2000)。華夏審美風尚史:徜徉兩端。鄭州:河南人民出版社。
被引用次数
  1. 邱靖宜(2012)。金聖嘆《杜詩解》之接受美學探討─以題畫詩為例。國立虎尾科技大學學報,31(1),101-112。
  2. 魏可欣(2021)。談溥儒山水手卷之淵源背景:以國立故宮博物院收藏為例。故宮學術季刊,38(4),159-215。
  3. 顏智英(2011)。近海古樸的山城:從地域文化看蘇軾詞的密州書寫。海洋文化學刊,11,35-68。
  4. 趙桂芬(2011)。元代題畫詞探析。東吳中文學報,21,173-202。
  5. (2024)。書文同理,文藝互用-蘇軾文章作法論之建構探討。成大中文學報,84,1-3+5。