生活軌跡

The Trajectory of Life

黃冠鈞

物品；塑膠；生活軌跡；繪畫薄膜 ； articles；plastic；The Trajectory of Life；paintskins

國立臺北藝術大學美術學系碩士班創作組學位論文

2016年

碩士

張乃文

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本文旨講述筆者在研究所期間，對於創作方法的探求，獲得屬於自身的創作語言。第一章的緒論，筆者將先描述創作動機和研究核心，轉而連結論述開頭所提的生活軌跡，給予定義。第二章開始，回應生活軌跡，以自身的角度審視所處的社會環境，講述人類對於物品使用的習慣，與全球化的傳播下，如何直接影響著我們日常風景？對於物品的誕生與存在，應該要有的預先思考為何？並以在日本交換留學一年的經驗，分析臺灣與日本看待環境的差異，也是影響對於日後創作另一轉變的開端。第三章則為作品剖析，主要談論對於媒材的選擇，與媒材不同以往使用方式的特質發現，以解構與組構的概念作為基礎自由描繪具象的或抽象的，重新塑造再現對象物，探討媒材作為兩種語言分別的姿態。最後第四章的總結，媒材和筆者創作的脆弱特質下，作品的力量何在？作品觀看的差異，有沒有共同出口的可能？對未來的可能，提出另一種新的嘗試，為往後的創作之路埋下新的伏筆。

This thesis aims to explicate how the author as a graduate student developed creative approaches and turned them into sui generis vocabulary for artistic creation. This thesis proceeds in four chapters. The first chapter provides an overview on the motivations, themes and research questions of this thesis, followed by the discussion on a workable definition of the trajectory of life. Echoing the definition, the second chapter examines contemporary social environment from the author’s personal perspective. This chapter also addresses the questions as to how human beings habitually make use of things, what difference the globalized communication can make to our quotidian existence, and how should we speculate about the meaning of objects’ emergence and presence. Moreover, this chapter includes a comparative analysis of the difference in environmental concerns between Taiwan and Japan by reference to the author’s one-year experience as an exchange student in Japan that also inspired the author’s re-orientation of creative approach later. The third chapter mainly analyzes the artworks with a specific focus on the selection of media and the distinct features of the media selected. Applying the concepts of deconstruction and reconstruction to freely depicting the concrete and the abstract, this chapter further reshapes and represents the objects, thereby investigating the postures that media take on as two different sets of creative vocabulary. The final chapter concludes the discussion with the following questions. Wherein do the strengths of the artworks lie when the media and the approaches are fragile in nature? Is it possible that different ways of viewing would converge into a common interpretation? By answering these questions, this thesis makes a new attempt to explore new possibilities that may lead to the great accumulation of invaluable assets to the author’s career as an artist.

1. 2. Roland Barthes原著，許綺玲譯，《明室-攝影札記》，臺北市：臺灣攝影工作室，1995〔民85〕
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2. 4. M. Jean Baudrillard原著（1968著），林志明譯，《物體系》，臺北市：時報文化，1997〔民86〕
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3. 13. M. Jean Baudrillard原著，車槿山譯，《象徵交易與死亡》，南京：譯林出版社，2006簡中版）〔民95〕
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4. 15. Susan Sontag原著，黃燦然譯，《論 攝影》，臺北市：麥田出版，2010〔民99〕
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5. 21. 《中山人文學報》19號：〈如何批判文化工業？─阿多諾的藝術作品與美學修養的可能〉，何乏筆 文：高雄市國立中山大學文學院出版，2004〔民93〕
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6. 1. 謝東山著，《當代藝術批評的疆界》，臺北市：財團法人中華民國帝門藝術教
7. 育基金會，1995〔民84〕
8. 3. Achille Bonito Oliva等著，陳國強等譯，《國際超前衛》，臺北市：遠流出版公司，1996〔民85〕
9. 5. Peter Burger原著，蔡佩君/徐明松合譯，《前衛藝術理論》，臺北市：時報文化，1998〔民87〕
10. 6. Walter Benjamin原著，許綺玲譯，《迎向靈光消逝的年代》，臺北市：臺灣攝影工作室，1998〔民87〕
11. 7. 唐曉蘭著，《觀念藝術的淵源與發展》，臺北市：遠流出版公司，2000〔民89〕
12. Herschel B Chipp原著，余珊珊譯，《現代藝術理論I》，臺北市：遠流出版公司，2004
13. 8. Herschel B Chipp原著，余珊珊譯，《現代藝術理論II》，臺北市：遠流出版公司，2004
14. 9. Adolf Hidebrana原著，潘耀昌等譯，《造型藝術中的形式問題》，北京：中國人民大學出版社，2004〔民93〕(簡體版)
15. 10. Arthur C. Danto原著，林雅琪/鄭惠雯合譯，《再藝術終結之後－當代藝術與歷史籓籬》，臺北市：麥田出版，2004〔民93〕
16. 11. John Berger原著，吳莉君譯，《觀看的方式》，臺北市：麥田出版，2005〔民94〕
17. 12. Marshall McLuhan原著，鄭明萱譯，《認識媒體：人的延伸》，臺北市：貓頭鷹出版，2006〔民95〕
18. 14. Matrita Sturken, Lisa Cartwright合著，陳品秀譯，《觀看的實踐－給所有影像世代的視覺文化導論》，臺北市：臉譜出版，2009〔民98〕
19. 16. Gillian Rose原著，王國強譯，《視覺研究導論：影像的思考》，臺北市：群學出版有限公司，2011〔民100〕
20. 17. Susan Freinkel原著，達娃、謝維玲譯，《塑膠：有毒的愛情故事》，新北市：野人文化出版，遠足文化發行，2011〔民100〕
21. 18. Brene Brown原著，洪慧芳譯，《脆弱的力量》，臺北市：馬可孛羅文化，2013〔民102〕
22. 19. Wolfgang Ullrich原著，李昕彥譯，《不只是消費》，臺北市：商周出版，2015〔民104〕
23. 20. Tim Cresswell原著，徐苔玲、王志弘譯，《地方：記憶、想像與認同》，臺北市：群學出版，2006〔民95〕