非典型劇場表演活動對私人營利事業之營運效益關係研究－以2019臺北市藝穗節為例

A Research of Operational Benefits to Private Enterprise of Performance in Atypical Theatre - A Case Study of 2019 Taipei Fringe Festival

紀家琳(Chia-Lin Chi)

非典型劇場 ； 表演團體 ； 私人營利事業 ； 臺北藝穗節 ； atypical theatre ； company ； private enterprise ； taipei fringe festival

藝術學報

108期（2021 / 06 / 01）

173 - 210

繁體中文

本研究以2019臺北藝穗節為例，透過半結構式質性訪談，分析表演團體使用私人營利場所作為表演空間時，業者和表演團體的合作機制、雙方對營利的概念差異和彼此的營運效益為何。結果顯示「非典型劇場」的劇場意識與表演活動，對營利場所並無特殊意義，且無長遠的經濟效益，團體也大多已經無傳統劇場意識，雙方往往只是空間的提供及使用者關係。分析發現，臺灣的表藝團體與節慶，因劇場菁英思維恐懼與商業掛勾，導致市場生態惡性循環。藝穗節刻意將場所營造為非典型劇場，反而極易形成一次性表演與團體的產生，逐漸背離藝穗節「自由、不刻意」的原始意義。透過結論與業界專家訪談，建議藝穗節應要善用官方資源及拓展行銷相關知能，鼓勵團體結合場地特色進行創作，令營利場所及表演團體能有最大程度的互利，同時也應更大程度的接受商業元素，廣納一般性觀眾，令臺灣有機會能發展成真正產業的規模。

This study investigates the operational benefits to private enterprise when companies or creators performed in their place of business, the differences between owners and companies in the concept of profit, and the system or process of their cooperation. The research was based on the 2019 Taipei Fringe Festival as a case study, constructing semi-structured interview and using method of qualitative research. The study found that performance in atypical theatre did not provide long-term benefit or special meaning to the enterprise, owners and creators are merely provider and user of the space, most of them did not take it as a theatre. The analysis showed that a vicious cycle was created in the ecosystem of art. Elitism of theatre arts stops creators and art events to relate to business in any aspect. The Fringe deliberately build the venues into atypical theatre, little did they realise how this act influent the development of one-off company and performance. This pattern and way of running the Fringe gradually violating their aim ＂Free and Unintentional＂. We interviewed a few professions in the industry to make suggestions on this situation. In conclusion, it is suggested that the Fringe better utilise the official resources provided by the government and promote the importance and methods of marketing strategies. Also, the Fringe should encourage cooperation between companies and venues so that they are capable to take advantage of each other to the largest extent. As for the art sector, creators should increase their acceptability of possible commercial elements added or merged into the performance, try including the general public as their audience, in order to develop a real art industry in Taiwan.

1. 林金定,嚴嘉楓,陳美花(2005)。質性研究方法：訪談模式與實施步驟分析。身心障礙研究季刊，2，122-136。
   連結：
2. 厲復平(2014)。文創產業思維下的劇場表演藝術─一個藝術社會學考察芻議。戲劇學刊，20，69-96。
   連結：
3. 108 年臺北市立案演藝團體概況（民國 109 年 3 月 5 日）
4. 中華民國所得稅法（民國 108 年 7 月 24 日）
5. Edinburgh Festival Fringe. 29 November 2018. "Stage lights come down on the 2018 Edinburgh Festival Fringe | Edinburgh Festival Fringe". Retrieved from https://www.edfringe.com/learn/news-and-events/stage-lights-on-2018-fringe
6. Minichiello, V.,Aroni, R.,Timewell, E.,Alexander, L.(1995).In-depth Interviewing.South Melbourne:Longman.
7. Moffatt, A.(1978).The Edinburgh Fringe.London:Johnston and Bacon.
8. Williams, M.(1997).Social Surveys: Design to Analysis.Social Research Issues, Methods and Process,Buckingham:
9. Wolf, T.(1990).Management a Nonprofit Organization.New York:Fireside.
10. 方敘潔(2019)。專訪／從無光晚餐到微醺大飯店！「驚喜製造」陳心龍、林業軒打造剝開你層層防備的沉浸體驗。La Vie，2019(1 月號)
11. 何康國(2010).我國表演藝術團體組織定位與經營策略.臺北市:小雅音樂.
12. 何康國(2011).藝穗節與藝術節─全球化的表演藝術經營.臺北市:小雅音樂.
13. 余佩珊（譯）,Drucker, Peter F.(2004).彼得‧杜拉克：使命與領導─向非營利組織學習管理之道.臺北市:遠流.
14. 吳同鳳（2020 年 4 月 24 日）。近 5 年新鮮人平均薪資出爐！哪個科系畢業最吃香？哪個產業最高薪？。經理人。取自 https://www.managertoday.com.tw/articles/view/58237
15. 周一彤(2017).臺灣現代劇場發展（1949-1990）: 從政策、管理到場域美學.臺北市:五南.
16. 林人中(2012)。現象觀察之九：非典型劇場空間的展演與開發－走出黑盒子觀演之間營造獨特體驗。PAR 表演藝術雜誌，229，74-75。
17. 林庭安（2019 年 7 月 19 日）。讓顧客體驗「微醺」竟能營收 2800 萬！「驚喜製造」活動成功的祕密！〉。經理人。取自 https://www.managertoday.com.tw/
18. 花佳正(2016)。,文化部。
19. 邱坤良（編）,詹惠登（編）(1998).「劇場空間概說」─臺灣劇場資訊與工作方法（二）.臺北市:文化建設委員會.
20. 紀家琳(2014)。淺談臺灣當代表演藝術：新型態、新劇場的全新樣貌。臺北市終身學習網期刊電子版，67，8-19。
21. 容淑華（編）(2010).經營加持‧藝術加值──演藝團體經營手冊.臺北市:中華民國表演藝術協會.
22. 耿一偉（譯）,克里斯多夫‧巴爾梅(2010).劍橋劇場研究入門.臺北市:書林.
23. 高竹嵐(2020)。一場瘟疫揭露原本脆弱的產業體質疫情前後臺灣表演藝術產業之數據觀點。PAR 表演藝術雜誌，2020(6月號)
24. 郭書瑄（譯）,嚴玲娟（譯）,Heilbrun, James,Gray, Charles M.(2008).藝術．文化經濟學.臺北市:典藏藝術家庭.
25. 溫慧玟(2009)。,臺北市:中華民國表演藝術協會。
26. 溫慧玟(2009)。,臺北市:中華民國表演藝術協會。
27. 劉育寧(2013)。小劇場與大夢想─臺北藝穗節的回顧與展望。傳藝世家，112，75-81。
28. 蔡馥徽(2010)。臺北市，國立臺灣師範大學。
29. 鄭秋霜（2007 年 11 月 17 日）。愛丁堡藝穗節城市與創意雙嬴。經濟日報。取自 https://ccindustry.pixnet.net/blog/post/10947072