視覺藝術創作研究方法之理論基礎探析：以質化研究觀點爲基礎

An Analysis of Theoretical Foundation for Research Methods of Visual Art Production: Qualitative Perpectives

劉豐榮(Feng-Jung Liu)

視覺藝術 ； 藝術創作 ； 研究方法 ； 質化研究 ； 質化探討 ； 藝術方法 ； 藝術鑑識 ； 藝術批評 ； visual arts ； artistic production ； research methods ； qualitative research ； qualitative inquiry ； artistic approach ； art connoisseurship ； art criticism

藝術教育研究

8期（2004 / 12 / 01）

73 - 94

繁體中文

由於台灣近年來視覺藝術相關研究所或碩博士班之數量快速成長，出現許多創作者研究創作的論文。然而視覺藝術創作之研究涉及相當廣泛而複雜的探討課題，這些課題存在著許多爭議以及尚未成熟的理念與方法。視覺藝術研究生在從事自己創作之研究時，因此經常感到困難，顯然有待澄清與解決。基於此認識，本文擬基於質化研究之觀點，分析視覺藝術創作研究之理論基礎，其包括：其一，視覺藝術創作研究之功能；其二，視覺藝術創作之理念形成與創作省思，包括相關學門之內容與方法；其三，創作之自我評析；以及其四，獨特創作經驗之闡明、洞察、與呈現r之質化研究中藝術研究法之應用。

A recent Taiwan phenomenon shows an increase of visual arts graduate programs, including the MA, MFA and Ph. D. Graduate students in these programs are demanded to research their creative processes. As a result many theses that contained questionable perspectives and presentation styles are produced. The present report attempts to construct a tentative theoretical foundation for such researches with a qualitative perspective. The report includes four sections. The first section contains a discussion of the function of the researches of visual arts production. In regard to the formation of artistic conception and the reflection on the artistic production, the second section looks into various methods offered by related fields. In regard to the self analysis of artistic production, the third section focuses on researches that apply methods of art criticism. The final section deals with methods concerning the illumination and presentation of one's unique meaning making in artistic production.

1. Adams, L. S.(1996).The methodology of art: An introduction.New York:Harper Collins.
2. Argan, G .、Fagiolo, M.、曾堉、葉劉天增譯(1992)。藝術史學的基礎。台北:東大。
3. Arnason, H. H.(1986).History of modern Art.New York:Harry N. Abrams.
4. Arnheim, R.(1974).Art and Visual perception: A psychology of the creative eye.CA:University of California Press.
5. Bochenski, J. M.(1968).The methods of contemporary thought.New York:Harper & Row.
6. Collingwood, R. G.(1938).The principles of art.London:Oxford University.
7. Danto, A.(1964).The philosophy of the visual arts.New York:Oxford University Press.
8. Dewey, J.(1958).Art as experience.New York:Capricorn.
9. Dewey, J.(1934).Art as experience.New York:Minton, Balch.
10. Dorn, C.(1994).Thinking in art: A philosophical approach to art education.Reston, VA:National Art Education Association.
11. Eisner, E. W.(1981).On the differences between scientific and artistic approaches to qualitative research.Visual Arts Research,29(57),5-11.
12. Eisner, E. W.(1985).The art of educational evaluation: A personal view.PA:Falmer.
13. Eisner, E. W.(1991).The enlightened eye: Qualitative inquiry and the enhancement of educational practice.New York:Macmillan.
14. Fernie, E.(1995).Art history and its methods.London:Phaidon.
15. Frankfort-Nachmias, C.、Nachmias, D.、潘明宏譯(1999)。社會科學研究法。台北:韋伯。
16. Gibson, R.、吳根明譯(1988)。批判理論與教育。台北:師大書苑。
17. Hunter, S.,Jacobus, J.(1992).Modern Art.New York:Harry N. Abrams.
18. Merriam, S. B.(1988).Case study research in education : A qualitative approach.CA:Jossey-Bass.
19. Morse, J. M.(1994).Critical issues in qualitative research methods.CA:Sage.
20. Pierre, S. D. L.,Zimmerman, E. (Eds.)(1997).Research method and methodologies for art education.Reston, VA:National Art Education Association.
21. Prater, M.(2002).Art criticism: Modifying the formalist approach.Art Education,55(5),12-17.
22. Shaughnessy, J.,Zechmeister, E.(1985).Research methods in psychology.New York:Alfred A. Knopt.
23. Smith, R. A.(1995).Excellence II: The continuing quest in art education.Reston, VA:National Art Education Association.
24. Stigler, J. W.,Shweder, R. A.,Herdt, G. (Eds.)(1995).Cultural psychology: Essays on comparative human development.New York:The Press Syndicate of the University of Cambridge.
25. Winner, E.(1982).Invented world: The psychology of arts.MA:Harvard University.
26. Wolff, T. F.,Geahigan, G.(1997).Art criticism and education.IL:University of Illinois.
27. 王爾敏(1977)。史學方法。台北:東華。
28. 郭繼生(1998)。藝術史與藝術批評。台北:書林。
29. 陳伯璋(2000)。質的研究方法。高雄:麗文。
30. 陳惠邦(1998)。教育行動研究。台北:師大書苑。
31. 黃政傑(2001)。質的教育研究:方法與實例。台北:漢文。
32. 劉豐榮(2001)。國際藝術教育學會(InSEA)亞洲地區學術研討會論文集。彰化:國立彰化師大美術系。
33. 劉豐榮(1997)。幼兒藝術表現模式之理論建構及其教育義涵之研究。台北:文景書局。
34. 劉豐榮(1996)。海峽兩岸小學教育學術研討會論文集。嘉義:國立嘉義師範學院。
35. 蔡清田(2000)。教育行動研究。台北:五南。

1. 陳俊宏、李傳房、何文玲(2013)。大學「藝術與設計實務導向研究」之教學個案：整合創作、理論與寫作。藝術教育研究，26，1-32。
2. 鄧宗聖(2016)。創作中學習：臺灣視覺媒體創作碩士之個案研究。藝術學報，98，199-231。
3. 鄧宗聖(2017)。創作實務與研究：創造性學習的途徑。藝術評論，32，23-50。
4. 范信賢(2017)。慈心華德福學校課程的美學探究。課程與教學，20(4)，55-77。
5. 高淑貞、吳櫻菁(2010)。沙遊治療與其相關研究之分析。教育心理學報，42(2)，277-296。
6. 賴雯淑、許雯婷(2011)。詮釋取徑之藝術研究方法。藝術教育研究，22，109-145。
7. 廖敦如(2018)。大學藝術與設計專業課程融入社會實踐之探究－以地方文化加值設計為例。教育科學研究期刊，63(1)，207-245。
8. 林敏智(2015)。反思環境變遷：建構繪畫創作的形式語彙。設計學研究，18(1)，23-46。
9. 林昭宇、吳可文(2013)。「藝術實務研究」應用於名畫挪用之數位藝術創作模式。設計學研究，16(2)，137-155。
10. 劉光夏(2021)。大學藝術類數位影像創作課程學習者創意自我效能構念分析之探究。藝術教育研究，41，73-108。
11. 劉立行、郭芝妘(2018)。以社會雕塑理論，看當代藝術家的藝術／社會實踐，以2010-2016年跨國發表之六位台灣藝術家為例。國立虎尾科技大學學報，34(1)，113-123。
12. 劉蔚霖(2022)。移動空間下的社會關係－探討通勤時空下符號的社會隱含。書畫藝術學刊，32，155-182。
13. 劉仲嚴(2010)。藝術本位研究方法論與方法的議題和前景。藝術教育研究，19，1-23。
14. 呂琪昌(2016)。從實務導向研究的角度探討視覺藝術類創作論文的撰寫。藝術教育研究，31，111-145。
15. 潘慧玲(2017)。女性觀點之存在主義思辨落入輪迴系列1-5。書畫藝術學刊，23，117-148。
16. 邱顯翔(2023)。表達性藝術創作陪伴臨終憂鬱症狀之現象。諮商與輔導，450，26-29+38。
17. 王玫(2021)。實務導向融入通識環境美學課程之社會實踐成效評析。嘉大教育研究學刊，47，85-131。
18. 薛孟琪(2021)。圖、底與透明性：試論陳其寬先生建築與繪畫中共通的空間探索。建築學報，118，27-52。
19. 鄭佩玉(2019)。淺談臺灣海濤與海石之美－以東北角海岸景觀轉化水墨繪畫之研究。書畫藝術學刊，26，331-366。
20. (2005)。視覺場觀點的排灣雕刻文本解析。現代美術學報，10，81-105。
21. (2010)。從電腦繪畫社群論網路媒體使用在藝術教育上的意義。國際藝術教育學刊，8(1)，149-167。
22. (2018)。藝術之精神性智能與專注力學習之探討。佛教圖書館館刊，64，62-75。
23. (2024)。大學校園規畫設計中的傳統與現代：追溯東海大學早期學院以「獨立迴廊」組織「漏角合院」的設計原型。設計學報，29(3)，49-72。
24. (2024)。前後景影像應用於全息投影之研究。弘光學報，94，1-21。