互動式媒體藝術創作觀念之探討

A Study of Creative Concept in Interactive Media Art

10.6793/JNTCA.200510.0007

陳永賢(Ynug-Hsien Chen)

互動式 ； 新媒體藝術 ； 數位藝術 ； 當代藝術 ； Interactive ； New Media Art ； Digital Art ； Contemporary Art

藝術學報

77期（2005 / 10 / 01）

51 - 66

繁體中文

因科技時代帶來豐富的媒材，使當代藝術家逐漸結合文本、音樂、繪畫、設計、錄像，製作出跨領域的藝術形式，也呈現出新穎性與獨特的視覺力量。藝術家運用科技工具產生複合性的作品，脫離了原始純藝術創作的範疇，跨領域介入娛樂、遊戲、學習等數位傳播的內容產業。如此，可探討的是，當代藝術的跨媒材發展，何以滲入上述所列的數位傳播內容？從本文的研究中，將從藝術中的進戲觀念與脈絡出發，進而分析新媒體藝術以互動式創作呈現時所產生的創作思考和美學觀點。

The advent of new technologies in the field of contemporary art opened up the possibility for artists to combine a variety of media, including text, music, painting, design and video or film, to make new, interdisciplinary artforms with new and unique energies. The diversity of forms used to create these multimedia works means that the response to the work is equally diverse-it can be seen as pure fun, or a game, or thought-provoking, or educational or simply aesthetically pleasing. But how are those different media combined to create that multiplicity of responses? This study will analyse the concept of interactivity in contemporary art, bringing together the inspirational, the creative and the aesthetic components of the form, by investigating the concept of new media art.

1. Benjamin, Walter.(1969).The Work of Art in the Age of Mechanical Reproduction.New York:Schoken.
2. Dompierre, Louise.(1995).Press Enter.Canada:Contemporary Art Gallery at Harbourfront Centre.
3. Itsuo Sakane(1995).International Academy of Media Arts and Science.Ogaki:IAMAS.
4. Krueger, K. W.(1991).Artificial Reality Ⅱ.Addison Wesley Press.
5. Novakovic, G.(2003).Electronic Cruelly.London:Tate Modem.
6. Poster, Mark.(ed)(1998).Jean Baudrillard: Selected Writings.Cambridge:Polity Press.
7. Rush, Michael.(1999).New Media in Late 20th-Century Art.London:Thames & Hudson.
8. Art and Authenticity in the Age of Digital Reproduction
9. Tate Liverpool(2003).Art, Lies and Videotape: Exposing Performance.Liverpool:Tate Publishing.
10. Wodiczko, Krzyztof,Harrison, Charles.,Wood, Paul(1983).Art in Theory 1900-1990.Oxfod:Black Well.
11. ZKM(1997).Art Practice at the ZKM Institute for Visual Media 1992-1997.Ostfildern:Cantz Verlag.
12. 文建會、台灣美術館(2004)。藝術新浪潮：當代數位媒體藝術。台北:公共電視文化事業基金會。
13. 王俊傑主編(2004)。漫遊者－國際數位藝術大展。台中:台灣美術館。
14. 王婉如、崔詠雪、潘台芳總策劃(2005)。快感－奧地利電子藝術節25年大展。台中:台灣美術館。
15. 王嘉驥(2003)。造境－科技年代的影像詩學。台北:鳳甲美術館。
16. 台北當代藝術綰(2001)。歡樂迷宮。台北:台北當代藝術館。
17. 吳瑪悧譯(1996)。物體藝術。台北:遠流出版社。
18. 李醒塵(1996)。西方美學史教程。台北:淑馨出版社。
19. 林志明、王福瑞編輯(2004)。台北，國巨文教基金會。
20. 高宣揚(2002)。流行文化社會學。台北:揚智出版社。
21. 陳永賢(2004)。藝術放輕鬆－遊戲場域。藝術家，347，428-435。
22. 陳泰松(2004)。在獵戶座之彼端－一種科幻藝術的想像。藝術家，352，332-337。
23. 戴麗卿、蕭銘祥總策劃(2004)。漫遊者：數位媒體的行進與未來－國際論壇峰會論文。台中:台灣美術館。

1. 曾靖越(2022)。一種基於視點與時間變動雙軸的新影像空間：論「teamLab無界」展覽中的個人自拍。清華藝術學報，4，39-56。
2. 陳永賢(2015)。試論一九九○年代英國當代藝術之特色。藝術評論，29，151-186。
3. 陳永賢、王聖文(2007)。新媒體藝術及其當代性。藝術論文集刊，8，1-24。
4. 萬丹雅(2022)。沉浸於空間中的身體感知：空間沉浸式互動裝置藝術之美學評析。清華藝術學報，4，57-80。
5. (2014)。數位藝術中參與者與作品之互動關係初探─以台灣數位藝術作品為例。藝術研究學報，7(2)，57-74。
6. (2023)。虛擬實境輔助室內設計互動系統及學習成效研究。國際數位媒體設計學刊，15(2)，27-47。