南張與北溥－論二十世紀兩位傳統型畫家張大千、溥心畬的時代性與個人性

"Southern Chang and Northern Pu"-A Study of the Personal and Period Styles of Two 20th Century Traditionalist Painters Chang Dai-chien and Pu Xinyu

馮幼衡(You-Heng Feng)

寫意花鳥 ； 工筆重彩 ； 白描 ； 潑墨潑彩 ； 界畫 ； 碑學與帖學 ； freehand bird-and-flower painting ； meticulous drawing and decorative coloring ； plain line drawing ； architecture painting ； splashed-ink and splashed-color ； calligraphy based on stone steles and based on copybooks

藝術學報

92期（2013 / 04 / 01）

71 - 114

繁體中文

1930年代于非闇首度提出「南張與北溥」的稱號，推出張大千與溥心畬這兩位畫壇明星，作為當時南方與北方在國畫成就上的代表與指標性人物。將近八十年過後，本文回顧並分析兩人在畫論、花鳥、仕女、山水、書法上的代表作，指出兩人在師從對象、學習路徑、個性與書畫風格的發展上，都有極大的歧異，甚至成為有趣的對比。即使張溥兩人無論畫風與個性處處迥異，但同為二十世紀的傳統型畫家，他們也受著同樣的歷史制約，畫作中有著某些共同的傾向。在畫風與書風上，張大千永遠是站在時代浪潮上的先行者，溥心畬則尾隨其後。兩人顛覆了傳統對「文人」與「職業」畫家的看法與定義，塑造了二十世紀的新面貌。最終代表南方的張大千，畢生努力的方向在在顯示了時勢造英雄的大勢所趨；而代表北方的溥心畬，則在時代的浪花中糾結著個人的命運－皇室貴冑的身份使得他與新的時代格格不入，卻因此更造就了他獨一無二的藝術。

The slogan of ”Southern Chang and Northern Pu” was promulgated by the artist and art critic Yu Feian in 1935. At the time, Chang Dai-chien, a young painter coming from Sichuan Province, and Pu Xinyu, a descendent from the Qing royal house in Beijing, were two superstars of Chinese traditional painting rising respectively in the South and North of China. Almost eighty years have passed since then, and a comparison of their works is both interesting and significant. This article discusses and analyzes their painting theories, bird-and-flower paintings, paintings of women and Guanyin, landscape paintings, and calligraphic works. The comparison of their works shows a marked contrast in every aspect including their artistic penchant and artistic style; even the artistic schools or traditions they follow are divergent. But at the same time, to be 20th century traditionalist Chinese painters, they shared some common traits. For example, they both were good at architecture painting, which is a genre despised by traditional elite literati painters and left to the hands of the artisans. Architecture painting only established status and earned legitimacy in the 20th century. In paintings and calligraphic works as well, Chang Dai-chien always tended to set the new trend, while Pu Xinyu just follows the lead. In the end, it is Chang Dai-chien who represents the south, which is more creative, outreaching and responsive to his age. Pu Xinyu who represents the north, on the other hand, owing to his royal member identity, became a misfit in the newly established Republic, withdrawing to the entrenched old tradition and hence forming his own unique retrospective style.

1. 馮幼衡(2011)。張大千中期（1941-60）青綠山水：嘗恨古人不見我也！。書畫藝術學刊，11，13-58。
   連結：
2. (2007)。劉九庵書畫鑒定文集。香港:翰墨軒出版有限公司。
3. (2011)。《渡海前後--張大千、溥儒、黃君璧精品集成》，中國嘉德2011秋季拍賣會（北京:中國嘉德，2011）。
4. (1993)。溥心畲─中國近現代名家畫集。台北:錦繡文化。
5. (2010)。張大千的老師─曾熙、李瑞清書畫特展。台北:國立歷史博物館。
6. Cahill, James(1978).Parting at the Shore: Chinese Painting of the Early and Middle Ming Dynasty, 1368-1580.New York:Weatherhill.
7. Cahill, James(1982).The Compelling Image: Nature and Style in Seventeenth-Century Chinese Painting.Cambridge, Massachusetts:The Belknap Press of Harvard University Press.
8. Fong, Wen C.(2002).Between Two Cultures.New York:The Metropolitan Museum of Art.
9. Fu, Shen(1991).Challenging the Past: The Paintings of Chang Dai-chien.Washington D.C.:Smithonian Institution.
10. 王家誠(2002)。溥心畲傳。台北:九歌出版社。
11. 王耀庭(2009)。南張北溥：台北歷史博物館藏張大千溥心畲書畫作品集。瀋陽:遼寧人民出版社。
12. 王耀庭(1991)。張大千書集山谷稼軒長聯─略記張大千書風的淵源。故宮文物月刊，9(5)，10-19。
13. 白謙慎(2004)。傅山的世界：十七世紀中國書法的嬗變。台北:石頭出版股份有限公司。
14. 朱惠良(1994)。張大千書法風格之發展。張大千溥心畲詩書畫學術討論會論文集，台北:
15. 朱靜華(1994)。溥心畲繪畫風格的傳承。張大千溥心畲詩書畫學術討論會論文集，台北:
16. 吳惠寬(2011)。碩士論文(碩士論文)。國立台南藝術大學。
17. 李永翹(1987)。張大千年譜。成都:四川省社會科學院出版社。
18. 李瑞清(1969)。清道人遺集。台北:文海出版社。
19. 李碧珊編(1993)。張大千前期山水畫特集。名家翰墨，40，38-41。
20. 李鑄晉(1993)。「南張北溥」的時代背景。雄獅美術，268，44-48。
21. 林木(2000)。二十世紀中國繪畫研究。廣西:廣西美術出版社。
22. 金城，〈金拱北演講錄〉，原載於《湖社月刊》第21冊（1938年7月）
23. 郎紹君編、水中天編(1999)。二十世紀美術文選。上海:上海書畫出版社。
24. 康有為(1977)。萬木草堂藏中國畫目。台北:文史哲出版社。
25. 張大千(1993)。張大千詩文集。台北:國立故宮博物院編輯委員會。
26. 啟功(1994)。溥心畲先生南渡前的藝術生涯。張大千溥心畲詩書畫學術討論會論文集，台北:
27. 陳振濂(1993)。現代中國書法史。河南:河南美術出版社。
28. 陳衡恪，〈文人畫之價值》，《中國畫研究》第一期，1921年11月。
29. 傅申(1983)。大千與石濤。雄獅美術，147，52-70。
30. 傅申(1993)。南張北溥。雄獅美術，268，18-28。
31. 傅申(1976)。明清之際的渴筆勾勒風尚與石濤的早期作品。香港中文大學文化研究所學報，8(2)，579-615。
32. 傅申(1998)。張大千的世界。台北:羲之堂文化出版事業有限公司。
33. 馮幼衡(2006)。丹青千秋意，江山有無中─溥心畲（1896-1963）在臺灣。造形藝術學刊，19-50。
34. 馮幼衡(1999)。張大千的仕女畫─一個二十世紀中國傳統畫家對現代的回應。1901-2000中華文化百年論文集，台北:
35. 楊敦堯編、蘇盈隆編(2007)。世變．形象．流風：中國近代繪畫1796-1949。高雄:高雄市立美術館。
36. 溥心畲(1975)。寒玉堂畫論。台北:學海出版社。
37. 溥心畲(1974)。寒玉堂論書畫•真書獲麟解。台北:世界書局。
38. 溥心畲、陳雋甫筆錄(1974)。自述。雄獅美術，39，15-22。
39. 詹前裕(1991)。溥心畲繪畫研究。台中:東海大學印刷所。
40. 詹前裕(2004)。溥心畲─復古的文人逸士。台北:藝術家出版社。
41. 詹前裕(1992)。溥心畲繪畫藝術之研究研究報告展覽專輯彙編。台中:臺灣省立美術館。
42. 廖建欽編(1999)。南張北溥藏真集萃。台北:羲之堂出版有限公司。
43. 臺靜農(1988)。龍坡雜文。台北:洪範書店。
44. 劉義慶、楊勇校箋(1971)。世說新語。台北:正大書局。
45. 蘇軾、王水照選注(1984)。蘇軾選集。上海:上海古籍出版社。
46. 爛漫社編輯部，《爛漫社》（黃賓虹題）第一輯（上海：爛漫社出版部，1928）

1. 林昭宇、吳可文(2013)。「藝術實務研究」應用於名畫挪用之數位藝術創作模式。設計學研究，16(2)，137-155。