中文摘要
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藝術史學家貢布里希(Gombrich,1909-2001)在《秩序感-裝飾藝術的心理學研究》一書中提到:「抽象畫家開始對畫的表面問題產生了興趣,並開始越過籓籬,窺視裝飾家的營地….。」空間的營造是西方藝術的標準,在平面畫面中表現三度空間是所謂架上畫最大特色之一。藝術史學家韓瑞屈.沃夫林(Heinrich Wölfflin,1864-1945)在《藝術史的原則》(The Principles of Art History)一書中曾言:「線性風格見諸線條,繪畫性風格見諸團塊。」1通常我們的眼睛習慣地循著線的引導,移動自己的視線去完成對象外貌的辨認,區別出對空間的感受。「繪畫性團塊」,特別是版畫中所呈現的是對象的總體,堅實明確的面積,一個完整印象,形成版畫藝術表現空間與變化的一大特色。因此,筆者欲藉由「紙材版畫的淵源」、「版畫的技巧與觀念」、「紙版畫的版種概況」、「紙材版畫的優點與缺點」探討版畫創作空間的應用與變化。本文共分前言、紙材版畫的淵源、版畫的技巧觀念、紙版畫的版種概況介紹,紙材版畫的優點與缺點、結語等六部分,期能從紙材版畫對創作空間的應用與變化作依多元且全方位的論述。
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