從演出劇目看新加坡在地職業劇團對臺灣歌仔戲的接受和創發—以「新賽鳳」為例

A Performance Repertoire-Based Investigation of Innovation in Taiwanese Folk Opera by Professional Troupes in Singapore, with Sin Sai Hong (新賽鳳) as a Case Study

林鶴宜(Ho-Yi Lin)

新加坡 ； 新賽鳳 ； 歌仔戲 ； 做活戲 ； 劇目 ； Singapore ； Sin Sai Hong ； Taiwanese folk opera (kua-á-hì) ； extemporaneous performance ； repertory

民俗曲藝

191期（2016 / 03 / 01）

5 - 70

繁體中文

1932年臺灣歌仔戲班「鳳凰男女班」至新加坡演出，是歌仔戲傳播至南洋最早的記錄。長久以來，南洋地區的歌仔戲都受到臺灣母體的影響。據筆者實地調查，目前新加坡尚擁有將近二十個在地職業閩劇（又稱福建戲，演出歌仔戲）團，從事「街戲」—廟會慶典中的酬神戲劇活動，其演出劇目有很大一部分來自臺灣，而且保留幕表戲「做活戲」的即興表演運作方式。本文以新加坡歷史最悠久的職業歌仔戲班「新賽鳳」為例，探討在多種族混雜、全面英語化的環境下，新加坡歌仔戲對臺灣母體既有的主體，有多少繼承、轉化和創發？新內涵的產生，豐富了歌仔戲表演的樣貌，其生成的背景和因素，則交錯關聯，正是劇種現實處境的最佳寫照。本文首先透過實地採訪調查，概述新加坡在地民間職業歌仔戲劇團的數量和經營現況，並參酌文獻，分析「新賽鳳」劇團的歷史地位和重要性。接着，從一份珍貴的劇團內部資料，探究「新賽鳳」劇團「常演劇目」的成分和來源；並根據田野所見，以「新賽鳳」的《天倫夢》和臺灣「秀琴」歌劇團的《暗光鳥》對照，分析其對臺灣歌仔戲的接受和創發。

In 1932, the Phoenix (Hong-Hông) Troupe made its Singaporean debut, marking not only the earliest recorded introduction of Taiwanese folk opera (kua-á-hì) to the 'South Seas' (Nanyang, a traditional term for Southeast Asia), but also the beginning of a local kua-á-hì tradition whose Taiwanese origins are discernable today. Today, Singapore is home to about twenty professional kua-á-hì (also known locally as Min opera, for a river in Fujian Province, or as Fujian opera) troupes. These troupes hold ke-hì ('street theater') performances to honor the gods during temple fair celebrations. Many of the operas in their repertoires originated in Taiwan, as did tsò-u h-hì (做活戲) or ＂extemporaneous performance.＂ Taking Sin Sai Hong- Singapore's oldest active professional kua-áhì troupe- as a case study, this article will investigate to what extent kua-á-hì in Singapore has innovated upon its Taiwanese inheritance in an ethnically hybrid and today completely Anglicized environment. The production of innovative content in Singapore has enriched kua-á-hì performance, but the conditions of production are complex, illustrating the predicament of Singaporean kua-á-hì. This article will begin with an interview and survey-based overview of private professional kua-á-hì troupes in Singapore, addressing both number of troupes and management; and then move on to an analysis based on archival materials of the historical position and importance of the Sin Sai Hong Troupe. A precious internal archive has allowed an investigation of the composition and origin of the troupe's core repertory. Finally, I describe the troupe's reception and innovation of kua-á-hì through a comparison of Sin Sai Hong's Thinn Lûn Bāng天倫夢(Dream of a Happy Family) and the Shiu-Kim Taiwanese Opera Troupe's Àm Kong Tsiáu暗光鳥(Night Bird) as observed in the field.

1. 余淑娟(2007)。戲曲贊助與街戲的變遷：以新加坡韭菜芭城隍慶典為例。民俗曲藝，155，227-64。
   連結：
2. 不著撰人。2013。〈百年戲班新賽鳳 明年唱最後一臺〉。《聯合早報》2013 年7 月21 日。
3. 謝燕燕。2014。〈新賽鳳解散後本地福建戲班別有「小洞天」〉。《聯合早報》2014 年3 月24 日。
4. 不著撰人。1932。〈閩南鳳凰男女班今晚在牛車水梨春園開演《唐代秘史》〉。《叻報》1932 年1 月19 日。
5. 不著撰人。1985。〈楊麗花率團 赴星馬巡演〉。《聯合報》1985 年1 月13 日9 版。
6. 不著撰人。1976。〈臺視聯合歌劇團 昨赴星慰問僑胞〉。《聯合報》1976 年4 月28 日9 版。
7. 許翔宇。2014。〈百年戲班新賽鳳後晚熄燈〉。《聯合早報》2014 年3月2 日。
8. Charney, Michael W.(Ed.),Yeoh, Brenda S.A.(Ed.),Tong, Chee Kiong(Ed.)(2003).Chinese Migrants Abroad: Cultural, Educational, and Social Dimensions of the Chinese Diaspora.Singapore:Singapore University Press.
9. Lee, Tong Soon(2002).Chinese Street Opera Performance and the Shaping of Cultural Aesthetics in Contemporary Singapore.Yearbook for Traditional Music,34,139-61.
10. Lee, Tong Soon(2009).Chinese Street Opera in Singapore.Urbana:University of Illinois Press.
11. 王忠林、皮述民、賴炎元、謝雲飛(1972)。四大傳奇及東南亞華人地方戲。新加坡:南洋大學亞洲文化研究所。
12. 王振春(1990)。梨園話當年。新加坡:勝友。
13. 余淑娟(2009)。雅俗的對話─新加坡閩南戲曲表演的接受分析。2009 閩南文化國際學術研討會論文集，臺南:
14. 沈惠如(1998)。論臺灣歌仔戲與新加坡的交流。秋月對歌：臺灣新加坡歌仔戲的發展與交流研討會論文集，臺北:
15. 周寧編(2007)。東南亞華語戲劇史。廈門:廈門大學。
16. 林茂賢(2006)。,未出版
17. 林淳鈞、陳歷民(1999)。潮劇劇目匯考。廣州:廣東人民出版社。
18. 林鶴宜(2015)。臺灣戲劇史。臺北:國立臺灣大學出版中心。
19. 張學權(1993)。新加坡街戲研究。新加坡:新加坡國立大學中文系。
20. 張學權(1998)。新加坡的街戲—從歌仔戲談起。秋月對歌：臺灣新加坡歌仔戲的發展與交流研討會論文集，臺北:
21. 梁良(1984)。中華民國電影影片上映總目。臺北:中華民國電影事業發展基金會。
22. 莊長江(2006)。泉州戲班。福州:福建人民出版社。
23. 陳耕編(1995)。歌仔戲資料匯編。北京:光明日報。
24. 陳鴻瑜(2011)。新加坡史。臺北:臺灣商務印書館。
25. 黃大志編、王業薌編(2005)。新加坡、馬來西亞華族民生文化的演變。新加坡:新加坡炎黃文化研究會。
26. 蔡欣欣(1998)。,未出版
27. 蔡曙鵬(2009)。新加坡歌仔戲的發展與創新─傳承閩南文化的機遇與挑戰。2009 閩南文化國際學術研討會論文集，臺南:

1. 蔡欣欣(2019)。析論新加坡「新麒麟閩劇團」《醉打金枝》戲曲電影。戲劇研究，23，145-178。
2. 林鶴宜(2017)。混雜與交融的「傳統」想像：馬來西亞在地職業戲班「麒麟」閩劇團歌仔戲劇目及演出觀察。民俗曲藝，198，63-126。
3. 林鶴宜(2018)。庶民美學的傳遞、轉化與創造：新加坡職業歌仔戲講戲人陳美英的「臺數」編劇。民俗曲藝，202，59-131。
4. 林鶴宜(2022)。馬來西亞職業歌仔戲戲班在困境中的經營策略與劇種形塑：從「新麒麟」到「筱麒麟」。民俗曲藝，216，141-200。
5. (2024)。日治時期「臺灣籍民」的海外「演藝娛樂」事業－以歌仔戲為中心。戲劇學刊，40，7-46。